Sesiones de trabajo presencial, durante 10 semanas, con una intensidad de 2 horas semanales. En este taller los asistentes desarrollarán ejercicios de exploración narrativa alrededor de la crítica de arte.
Si bien, el taller que se propone a continuación tiene por objetivo fomentar la crítica como escenario de circulación, apropiación y crecimiento del circuito del arte local, su carácter eminentemente narrativo y escritural puede relacionarse con otros objetivos posibles de la escritura y el fomento de comentarios críticos sobre el arte en el marco del MDE15.
Lugar: Fundación Universitaria Bellas Artes, Sede Ayacucho, Aula 402.
Horario: martes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Informes: 444 77 87 opción 1
Conversaciones en la casa es uno de los componentes de la agenda académica del MDE15. Son una serie de conversatorios semanales en los que dos artistas invitados directamente por este evento o por los espacios anfitriones que dinamizan las actividades del MDE15, hablan sobre su trabajo y presentan el desarrollo de sus procesos al público. El próximo 18 de noviembre estarán invitadas las artistas Nina Bianchi, residente en Casa Tres patio y la artista Natalia Giraldo Giraldo.
![[:es]Juegos de (auto)gestión. Taller con Franc Paredes[:] @ CasaTresPatios](https://mde.org.co/mde15/wp-content/uploads/sites/2/2015/11/12244649_1079875318698176_1928942252919949254_o-300x120.png)
Administrar, jugar y responder al tiempo, los recursos y el conocimiento se convierte en un escenario estratégico para la gestión de bienes y acciones culturales y artísticas.
Esta actividad, formulada desde un juego y las conversaciones, pretende sembrar preguntas, reflexionar e intercambiar saberes alrededor del rol del (auto)gestor y sus desafíos en la construcción de redes y espacios colaborativos.
A partir del desafío de crear colectivamente el tablero de un juego de mesa, los participantes pondrán en discusión los conceptos, prácticas y puntos de vista posibles para una acción de gestión cultural. A partir del diálogo, se formularán reglas, límites y puntos quiebre.
PLATAFORMA DE INTERCAMBIO:
La actividad invita abiertamente a todos sus participantes a hacer parte del escenario colaborativo de Frontera, proyecto que teje redes y genera un banco de ideas alrededor de proceso de gestión cultural basada en el territorio.
http://frontera.coperable.org/
OBJETIVOS DEL TALLER
+ Dialogar activamente entre pares acerca del rol y los desafíos
de la gestión cultural expandida.
+ Formular un conjunto de inquietudes que pongan en perspectiva el conocimiento de las prácticas artísticas en territorio.
+ Problematizar acerca de los usos y apropiaciones del espacio público y sus fines relacionales con la gestión de proyectos culturales y artísticos.
+ Reflexionar acerca del diálogo como herramienta para la acción colaborativa y participativa.
PERFIL DE LOS PARTICIPANTES
Ya que el taller se propone la activación de redes colaborativas de gestión cultural y artística en diversos escenarios de la sociedad, el taller está abierto a todos aquellos curiosos de las artes, la gestión público/privada de proyectos, así como de procesos de liderazgo encaminados al área de las humanidades y lo público. Invitamos específicamente a artistas/gestores, administradores, líderes de colectivos o grupos sociales y culturales, maestros y estudiantes universitarios.
ANTECEDENTES
La metodología del taller se formula a partir de un juego de mesa. En el fondo, el discurso que permea la actividad usa como referente entrevistas y conversaciones que tuvo la artista belga Ingrid Vranken con los representantes de espacios artísticos de la ciudad: Taller 7, Proyecto NN, El Hormiguero, Casa Tres Patios, Por Estos Días, Proyecto NN, el MAMM y el Colaboratorio del Parque Explora.
ACERCA DEL TALLERISTA
Franc Paredes es artista visual, investigador y productor audiovisual. Es fundador de la iniciativa artística La Paternal Espacio Proyecto -residencia/investigación/exhibición, en Buenos Aires, Argentina (www.lapaternal.org). Es cofundador del M! (Movimiento Inútil). Ha desarrollado los programas P.A.P.O (Paternal Arte Política), SIRVE-VERSE (Arte Tecnología), L.P.R. (La Paternal Recicla), Conjugar Ciudad (Educación y Derechos).
Mayores informes en el correo comunicacionyproyectos@casatrespatios.org
Inauguración de intervención pública, construcción experimental.
Dar inicio al uso de una construcción experimental que responde a las necesidades de un grupo de artistas del barrio Conquistadores. Un parque para la creación y la discusión para realizar eventos y reuniones públicas. Y reflexionar acerca de la trasformación de la ciudad a través de la implementación del megaproyecto Parques del Río.
Muestra de video itinerante del MDE15
El MDE15 también es itinerante a través de las obras audiovisuales de Allan Sekulla y Noël Burch (Países Bajos), Adriana Escobar (Colombia) y Paromita Vohra (India), las cuales serán proyectadas en varios espacios de la ciudad como el Palacio de la Cultura, en el Teatro al aire libre de Pedregal, en las Casas de la cultura del Poblado y Los Colores.
No es tiempo de muñecas – Dir. Adriana Escobar
Colombia (2009), 54 min.
Hora 6:00 p.m.
Lugar: Casa de la Cultura Los Colores – Parque de la Vida. Carrera 77B # 53 – 26
J. Exposición + sancocho. Comida para preparar entre todos.
Artista invitado: Nicolás Cadavid
Nació en Bucaramanga. Ha participado en proyectos y exposiciones en España, Marruecos, EEUU, Cuba, Chile, Argentina, Venezuela y Colombia. Desde 2006 dirige Galería LaMutante, una plataforma para el arte contemporáneo con sede en su ciudad. Actualmente es profesor del programa de Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander.
El proyecto que realizará durante su residencia en PorEstosDías, contempla la preparación de tres comidas dirigidas a diferentes grupos, la producción de una serie de pinturas que ilustran la preparación de una receta familiar, y un viaje a Cisneros en busca de una tía a la cual no conoce y a la cual habrá de cocinarle esta misma receta.
Activación final de Nicolás Cadavid, primer residente del proyecto MANIGUA, proyecto realizado en colaboración con el #MDE15
El proyecto de Nicolás gira en torno a la preparación de recetas de su familia materna y a los afectos despertados por los recuerdos desde el comer.
LUGAR A LA DERIVA, proyecto nómada que se pregunta por los espacios de exhibición no convencionales y la ciudad como contenedor multiforme y como esta se convierte en el escenario abierto para ser transformado como punto de encuentro, nodo de confluencia de la experiencia artística, abierto a la multiplicidad de cuerpos, pensamientos, prácticas y lugares.
En esta ocasión invitamos al conversatorio y muestra de procesos del proyecto de residencia artística y laboratorio creativo, coordinado por la Plataforma de arte experimental Rizoma Ultravioleta, en el marco de MDE15 Historias Locales / Prácticas Globales, Encuentro Internacional de Arte de Medellín.
Artistas:
CRISTÓBAL B. CORVALÁN / Chile
CHARLES BICARI / Montreal
Muestra de video itinerante del MDE15
El MDE15 también es itinerante a través de las obras audiovisuales de Allan Sekulla y Noël Burch (Países Bajos), Adriana Escobar (Colombia) y Paromita Vohra (India), las cuales serán proyectadas en varios espacios de la ciudad como el Palacio de la Cultura, en el Teatro al aire libre de Pedregal, en las Casas de la cultura del Poblado y Los Colores.
The Forgotten Space (El Espacio Olvidado) – Dir. Allan Sekulla y Noël Burch (Países Bajos), 112 min.
Hora 6:00 p.m.
Lugar: Casa de la Cultura El Poblado – Santa María de los Ángeles, Cl. 16 Sur #45-13
Muestra de video itinerante del MDE15
El MDE15 también es itinerante a través de las obras audiovisuales de Allan Sekulla y Noël Burch (Países Bajos), Adriana Escobar (Colombia) y Paromita Vohra (India), las cuales serán proyectadas en varios espacios de la ciudad como el Palacio de la Cultura, en el Teatro al aire libre de Pedregal, en las Casas de la cultura del Poblado y Los Colores.
Q2P – Dir. Paromita Vohra
India (2006), 54 min.
Hora 5:00 p.m.
Lugar: Teatro al aire libre de Pedregal – Calle 102B N° 74 A 00
Sesiones de trabajo presencial, durante 10 semanas, con una intensidad de 2 horas semanales. En este taller los asistentes desarrollarán ejercicios de exploración narrativa alrededor de la crítica de arte.
Si bien, el taller que se propone a continuación tiene por objetivo fomentar la crítica como escenario de circulación, apropiación y crecimiento del circuito del arte local, su carácter eminentemente narrativo y escritural puede relacionarse con otros objetivos posibles de la escritura y el fomento de comentarios críticos sobre el arte en el marco del MDE15.
Lugar: Fundación Universitaria Bellas Artes, Sede Ayacucho, Aula 402.
Horario: martes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Informes: 444 77 87 opción 1
