Administrar, jugar y responder al tiempo, los recursos y el conocimiento se convierte en un escenario estratégico para la gestión de bienes y acciones culturales y artísticas.
Esta actividad, formulada desde un juego y las conversaciones, pretende sembrar preguntas, reflexionar e intercambiar saberes alrededor del rol del (auto)gestor y sus desafíos en la construcción de redes y espacios colaborativos.
A partir del desafío de crear colectivamente el tablero de un juego de mesa, los participantes pondrán en discusión los conceptos, prácticas y puntos de vista posibles para una acción de gestión cultural. A partir del diálogo, se formularán reglas, límites y puntos quiebre.
PLATAFORMA DE INTERCAMBIO:
La actividad invita abiertamente a todos sus participantes a hacer parte del escenario colaborativo de Frontera, proyecto que teje redes y genera un banco de ideas alrededor de proceso de gestión cultural basada en el territorio.
http://frontera.coperable.org/
OBJETIVOS DEL TALLER
+ Dialogar activamente entre pares acerca del rol y los desafíos
de la gestión cultural expandida.
+ Formular un conjunto de inquietudes que pongan en perspectiva el conocimiento de las prácticas artísticas en territorio.
+ Problematizar acerca de los usos y apropiaciones del espacio público y sus fines relacionales con la gestión de proyectos culturales y artísticos.
+ Reflexionar acerca del diálogo como herramienta para la acción colaborativa y participativa.
PERFIL DE LOS PARTICIPANTES
Ya que el taller se propone la activación de redes colaborativas de gestión cultural y artística en diversos escenarios de la sociedad, el taller está abierto a todos aquellos curiosos de las artes, la gestión público/privada de proyectos, así como de procesos de liderazgo encaminados al área de las humanidades y lo público. Invitamos específicamente a artistas/gestores, administradores, líderes de colectivos o grupos sociales y culturales, maestros y estudiantes universitarios.
ANTECEDENTES
La metodología del taller se formula a partir de un juego de mesa. En el fondo, el discurso que permea la actividad usa como referente entrevistas y conversaciones que tuvo la artista belga Ingrid Vranken con los representantes de espacios artísticos de la ciudad: Taller 7, Proyecto NN, El Hormiguero, Casa Tres Patios, Por Estos Días, Proyecto NN, el MAMM y el Colaboratorio del Parque Explora.
ACERCA DEL TALLERISTA
Franc Paredes es artista visual, investigador y productor audiovisual. Es fundador de la iniciativa artística La Paternal Espacio Proyecto -residencia/investigación/exhibición, en Buenos Aires, Argentina (www.lapaternal.org). Es cofundador del M! (Movimiento Inútil). Ha desarrollado los programas P.A.P.O (Paternal Arte Política), SIRVE-VERSE (Arte Tecnología), L.P.R. (La Paternal Recicla), Conjugar Ciudad (Educación y Derechos).
Mayores informes en el correo comunicacionyproyectos@casatrespatios.org
Festival “MAS QUE SONIDOS” Un espacio para la educación, la tolerancia y la convivencia. «Más que sonidos» es un festival especializado en la música independiente, posicionado como un importante escenario para las agrupaciones musicales emergentes de la escena regional. Desde el 2009, el municipio de Guatapé ha sido testigo de la evolución de este festival, que ha permitido a los nuevos talentos, compartir tarima con artistas muy importantes en el ámbito regional y nacional. Dentro del panorama cultural antioqueño uno de los aspectos más relevantes y expresivos son los festivales musicales que se realizan a lo largo y ancho del departamento, el municipio de Guatapé no ha sido ajeno a este proceso y el festival nace como una respuesta a esta tendencia cutural. «Más que sonidos» se preocupa también por la formación, incluyendo en su programación, un ciclo de conferencias, charlas, talleres y conversatorios que fortalecen a los artistas de la región. Estas han devenido en espacios de reflexión sobre la importancia del respeto por la diversidad musical. Al mismo tiempo, propiciando un escenario para que conocedores de la historia de la música, músicos con amplia experiencia y recorrido artístico, puedan interlocutar con los jóvenes que apenas inician como grupo musical o que simplemente la disfrutan como espectadores. «Más Que Sonidos» se caracteriza por promover espacios de reconocimiento de la diversidad, entendiendo que esta es una riqueza importantísima de nuestra sociedad. También se trabaja por la consolidación de la tolerancia, el respeto, la inclusión y la diferencia.
Para este año (2015) la Agrupación artística y cultural Creativa Phi y la Oficina de la Juventud, se proponen celebrar la séptima edición del festival «MÁS QUE SONIDOS» a realizarse el 5 de diciembre, en el municipio de Guatapé desde las 2:00 Pm.
Repeticiones: ANUAL
Dirección: GUATAPÉ- Oriente Antioqueño, Medellín, Antioquia, Colombia
Mayores informes: krufru@hotmail.com – creativaphi@hotmail.com
The Forgotten Space es un documental que sigue el recorrido de un container a través de embarcaciones, trenes y camiones, en el que se escuchan los testimios de obreros, ingenieros, políticos y de aquellos marginalizados del sistema global de transporte. Detalla los efectos catastróficos que la globalización ha llevado a las industrias transportadoras.
Este documental se presenta en el marco del Encuentro Internacional de Arte de Medellín, MDE15, dentro de la programación MDE15 Itinerante.
The Forgotten Space (El Espacio Olvidado) – Dir. Allan Sekulla y Noël Burch (Países Bajos), 112 min.
Hora 4:00 p.m.
Lugar: Cúpula del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe
Mira el trailer:
Vimeo / The Forgotten Space – via Iframely
Como parte de la exposición La ciudad como escenario de la historia del diseño urbano, espacio de transformación, entre el 2 de febrero y el 12 de febrero de 2016 será realizada una serie de encuentros que componen la agenda académica de la muestra.
El 11 de febrero a las 4:00 p.m. en la Sala Mi Barrio del Parque Biblioteca de Belén será realizada la presentación de los casos de estudio, a cargo de los estudiantes de la Maestría en Urbanismo UPB.
Estos serán los casos de estudio:
-Arquitecta, Ana Cristina Herrera. Estudiante Maestría en Urbanismo, UPB
Caso de estudio: Parque Biblioteca de Belén.
-Politóloga, Ana María Tirado. Estudiante Maestría en Urbanismo, UPB
Caso de estudio: PUI Nororiental
-Arquitecto, Edison Escobar Osorno. Estudiante Maestría en Urbanismo, UPB
Caso de estudio: Terrazas y bulevar de Castilla
-Arquietcto, Carlos H. Jaramillo Arango. Estudiante Maestría en Urbanismo, UPB
Caso de estudio: Parque San Antonio
-Historiador, Hamilton Suárez Betancur. Estudiante Maestría en Urbanismo, UPB
Caso de estudio: Parque Lineal La Presidenta
Muestra de video del MDE15 en las UVA.
No es tiempo de muñecas narra la historia de una mujer, que a muy temprana edad, ve interrumpida su niñez para enfrentarse a un mundo lleno de hostilidad. Por medio de este personaje se reitera la hipótesis de que la violencia se encadena de una manera atávica. Documental dirigido por Adriana Escobar, artista invitada al MDE15 y docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, Sede Medellín.
No es tiempo de muñecas – Dir. Adriana Escobar
Colombia (2009), 54 min.
Hora 6:00 p.m.
Lugar: UVA de La Libertad, Tanque Santa Elena – Enciso- Villatina – Comuna 8. Calle 57 # 17 B 50
Atención: por motivos de salud, la artista Adriana Escobar no podrá participar en el evento. Conversaciones en la casa se realizará con la participación del colectivo Tricilab.
El 17 de febrero conoceremos el trabajo del colectivo Tricilab y la artista Adriana Escobar en Conversaciones en la casa, componente académico del MDE15. Conversaciones en la casa en un espacio de interacción de los artistas invitados al MDE15 (Encuentro Internacional de Arte de Medellín) y el público asistente al evento, desde ahí se posibilita al artista hablar de su trabajo y el proceso creativo.
Artistas invitados: Tricilab y Adriana Escobar
Fecha: miércoles 17 de febrero:
Hora: 5:00 – 7:00 p.m.
Lugar: Sala del Alcalde, Museo de Antioquia
Prográmate para los próximos Conversatorios en la casa, en la Sala del Alcalde:
Miércoles 24 de febrero: Ana Patricia Palacios y Camilo Cantor
Miércoles 2 de marzo: Elena Vargas Tisnés y Antonio Caro
Jueves 3 de marzo: Caldo de Cultivo y Arquitectura Expandida
Viernes 4 de marzo: María Buenaventura y Liliana Angulo
Muestra de video del MDE15 en las UVA.
No es tiempo de muñecas narra la historia de una mujer, que a muy temprana edad, ve interrumpida su niñez para enfrentarse a un mundo lleno de hostilidad. Por medio de este personaje se reitera la hipótesis de que la violencia se encadena de una manera atávica. Documental dirigido por Adriana Escobar, artista invitada al MDE15 y docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, Sede Medellín.
No es tiempo de muñecas – Dir. Adriana Escobar
Colombia (2009), 54 min.
Hora 6:00 p.m.
Lugar: UVA de La Alegría, Tanque de Manrique Santa Ines – Comuna 3. Carrera 41 # 79 – 66
Continúan las actividades del Proyecto Barrio Taller: acciones críticas en el barrio Naranjal, con el cual se busca abrir un espacio de diálogo con los vecinos del sector y habitantes de la ciudad para reflexionar sobre la memoria, el presente y el futuro del barrio y de Medellín.
El sábado 27 de febrero, a las 4:00 p.m., será realizada una intervención en el barrio con diferentes actividades como proyección de videos, talleres artísticos, performance, realización de murales y actividades lúdicas.
Una invitación para todas las personas que quieran participar. Más información del proyecto aquí.
Muestra de video itinerante con las obras audiovisuales de Allan Sekulla y Noël Burch (Estados Unidos), Adriana Escobar (Colombia) y Paromita Vohra (India) en la Casa del Encuentro.
El 19 de marzo presentaremos el documental Q2P, de la directora Paromita Vohra. Un análisis del género y la construcción de ciudad, desde los baños públicos. Las mujeres no tienen suficientes sanitarios públicos y, ¿esto indica algo sobre la percepción de su presencia en los espacios públicos?
Q2P – Dir. Paromita Vohra
India (2006), 54 min.
Hora 10:00 a.m.
Lugar: Auditorio, Casa del Encuentro