Conversaciones en la casa se va para la Universidad Nacional este lunes 9 de noviembre con el invitado Felix Suazo (Cuba). Será a las 5:00 p.m. en el auditorio 300 del Bloque 25 de la universidad.
Conversaciones en la casa hace parte de los componentes de la agenda académica del MDE15. Consiste en una serie de conversatorios semanales entre artistas del Encuentro, para hablar sobre sus trabajos y presentar el desarrollo de sus procesos al público.
LUNES 9 DE NOVIEMBRE
5:00 pm
Auditorio 300 Bloque 25
Universidad Nacional de Colombia, Medellín.
*Sobre Felix Suazo
Felix Suazo (La Habana, Cuba, 1966), es profesor, crítico de arte, investigador y curador. Es graduado del Instituto Superior de Arte de la Habana en 1990. Entre 2002 y 2003 realizó un Master de Museología en la Universidad de Valladolid, España. Se ha desempeñado como investigador en la Galería de Arte Nacional (1997-2003) y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2004-2008). De 2008 a 2013 fue Coordinador de Exposiciones y Curador de Periférico Caracas / Arte Contemporáneo. Actualmente es Gerente de la Sala TAC, miembro del equipo curatorial de El Anexo / Arte Contemporáneo y docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Es autor de los libros A diestra y siniestra. Comentarios sobre arte y política (2005), Umbrales. Museo, Curaduría, Investigación (2013) y Panorámica. Arte Emergente en Venezuela, 2000-2012 (2014).
Agenda académica MDE15 ¡Inscríbete en la mesa de trabajo Transformar la ciudad!
Jueves 12 de noviembre
2:00 a 5:00 p.m.
Sala del Alcalde
La institucionalidad y las políticas culturales en la transformación de la ciudad. Casos Bogotá y Medellín.
Para inscribirse a esta Mesa de Trabajo hay que ingresar aquí y diligenciar el formulario online para registrarse.
Administrar, jugar y responder al tiempo, los recursos y el conocimiento se convierte en un escenario estratégico para la gestión de bienes y acciones culturales y artísticas.
Esta actividad, formulada desde un juego y las conversaciones, pretende sembrar preguntas, reflexionar e intercambiar saberes alrededor del rol del (auto)gestor y sus desafíos en la construcción de redes y espacios colaborativos.
A partir del desafío de crear colectivamente el tablero de un juego de mesa, los participantes pondrán en discusión los conceptos, prácticas y puntos de vista posibles para una acción de gestión cultural. A partir del diálogo, se formularán reglas, límites y puntos quiebre.
PLATAFORMA DE INTERCAMBIO:
La actividad invita abiertamente a todos sus participantes a hacer parte del escenario colaborativo de Frontera, proyecto que teje redes y genera un banco de ideas alrededor de proceso de gestión cultural basada en el territorio.
http://frontera.coperable.org/
OBJETIVOS DEL TALLER
+ Dialogar activamente entre pares acerca del rol y los desafíos
de la gestión cultural expandida.
+ Formular un conjunto de inquietudes que pongan en perspectiva el conocimiento de las prácticas artísticas en territorio.
+ Problematizar acerca de los usos y apropiaciones del espacio público y sus fines relacionales con la gestión de proyectos culturales y artísticos.
+ Reflexionar acerca del diálogo como herramienta para la acción colaborativa y participativa.
PERFIL DE LOS PARTICIPANTES
Ya que el taller se propone la activación de redes colaborativas de gestión cultural y artística en diversos escenarios de la sociedad, el taller está abierto a todos aquellos curiosos de las artes, la gestión público/privada de proyectos, así como de procesos de liderazgo encaminados al área de las humanidades y lo público. Invitamos específicamente a artistas/gestores, administradores, líderes de colectivos o grupos sociales y culturales, maestros y estudiantes universitarios.
ANTECEDENTES
La metodología del taller se formula a partir de un juego de mesa. En el fondo, el discurso que permea la actividad usa como referente entrevistas y conversaciones que tuvo la artista belga Ingrid Vranken con los representantes de espacios artísticos de la ciudad: Taller 7, Proyecto NN, El Hormiguero, Casa Tres Patios, Por Estos Días, Proyecto NN, el MAMM y el Colaboratorio del Parque Explora.
ACERCA DEL TALLERISTA
Franc Paredes es artista visual, investigador y productor audiovisual. Es fundador de la iniciativa artística La Paternal Espacio Proyecto -residencia/investigación/exhibición, en Buenos Aires, Argentina (www.lapaternal.org). Es cofundador del M! (Movimiento Inútil). Ha desarrollado los programas P.A.P.O (Paternal Arte Política), SIRVE-VERSE (Arte Tecnología), L.P.R. (La Paternal Recicla), Conjugar Ciudad (Educación y Derechos).
Mayores informes en el correo comunicacionyproyectos@casatrespatios.org
Sancocho Crítico: un espacio para compartir y apropiarnos de la calle con los vecinos!
Continuamos con el proyecto Barrio taller: acciones cítricas en los barrios Naranjal y Arrabal de la ciudad de Medellín, donde buscamos a través de apropiaciones del lugar abrir un espacio de diálogo que involucren sus habitantes y demás ciudadanos en una dinámica lúdica que incentive reflexiones sobre la memoria, el presente y el futuro del lugar y la ciudad.
Este sábado 28 de noviembre a las 12:00 del día, continuaremos nuestro viaje de re-conocimiento, nos acercaremos a quienes habitan allí y visibilizaremos conjuntamente los procesos sociales y urbanos que se gestan, compartiendo un ¡Sancocho Crítico! que vamos a cocinar entre todos en la calle!
Te invitamos a conocer y habitar este espacio para: Contarlo, re-pensarlo, proponer, generar acciones críticas – constructivas, articular la participación de la comunidad + arte + creatividad + comunicación y apropiarnos del espacio habitado!
Todos toditos todos ¡súper invitados!
Muestra expositiva de residentes de Campos de Gutierrez en el marco del Encuentro Internacional de Arte, MDE15, en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. La exposición seguirá hasta el 20 de Enero de 2016.
Lugar: CREALAB
Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
Cra 64b # 51-64, Pi 1, Barrio Carlos E. Resptrepo
Tel: (4) 260 3401
Artistas:
Annalise Murphy (USA)
Helen Tubridy (IRL)
Jan Lotter (DEU/COL)
Pedro Batista (PRT)
Julia Soler (ESP)
Manuela Montoya (COL)
Curaduría: Andrés Monzón, Paola Peña Ospina para Campos de Gutiérrez, Espacio Anfitrión del MDE15. Selección de propuestas con el apoyo de ET AL., ETC.
Esta exposición es la culminación de un proceso de residencia de cinco artistas internacionales que han sido seleccionados para participar en el programa de la Fundación Campos de Gutiérrez. Adicionalmente se expondrá obra de Manuela Montoya, quien ha sido invitada como artista local.
Festival “MAS QUE SONIDOS” Un espacio para la educación, la tolerancia y la convivencia. «Más que sonidos» es un festival especializado en la música independiente, posicionado como un importante escenario para las agrupaciones musicales emergentes de la escena regional. Desde el 2009, el municipio de Guatapé ha sido testigo de la evolución de este festival, que ha permitido a los nuevos talentos, compartir tarima con artistas muy importantes en el ámbito regional y nacional. Dentro del panorama cultural antioqueño uno de los aspectos más relevantes y expresivos son los festivales musicales que se realizan a lo largo y ancho del departamento, el municipio de Guatapé no ha sido ajeno a este proceso y el festival nace como una respuesta a esta tendencia cutural. «Más que sonidos» se preocupa también por la formación, incluyendo en su programación, un ciclo de conferencias, charlas, talleres y conversatorios que fortalecen a los artistas de la región. Estas han devenido en espacios de reflexión sobre la importancia del respeto por la diversidad musical. Al mismo tiempo, propiciando un escenario para que conocedores de la historia de la música, músicos con amplia experiencia y recorrido artístico, puedan interlocutar con los jóvenes que apenas inician como grupo musical o que simplemente la disfrutan como espectadores. «Más Que Sonidos» se caracteriza por promover espacios de reconocimiento de la diversidad, entendiendo que esta es una riqueza importantísima de nuestra sociedad. También se trabaja por la consolidación de la tolerancia, el respeto, la inclusión y la diferencia.
Para este año (2015) la Agrupación artística y cultural Creativa Phi y la Oficina de la Juventud, se proponen celebrar la séptima edición del festival «MÁS QUE SONIDOS» a realizarse el 5 de diciembre, en el municipio de Guatapé desde las 2:00 Pm.
Repeticiones: ANUAL
Dirección: GUATAPÉ- Oriente Antioqueño, Medellín, Antioquia, Colombia
Mayores informes: krufru@hotmail.com – creativaphi@hotmail.com
El 3 de marzo conoceremos el trabajo de los colectivos artísticos Arquitectura Expandida y Caldo de Cultivo en Conversaciones en la casa, componente académicos del MDE15. Conversaciones en la casa en un espacio de interacción de los artistas invitados al MDE15 (Encuentro Internacional de Arte de Medellín) y el público asistente al evento, desde ahí se posibilita al artista hablar de su trabajo y el proceso creativo.
Artistas invitados: Arquitectura Expandida y Caldo de Cultivo
Fecha: Jueves 3 de marzo
Hora: 5:00 – 7:00 p.m.
Lugar: Sala del Alcalde, Museo de Antioquia
Prográmate para los próximos Conversatorios en la casa, en la Sala del Alcalde:
9 de marzo: María Buenaventura y Liliana Angulo
16 de marzo: Wilson Díaz y José Alejandro Restrepo
Muestra de video itinerante con las obras audiovisuales de Allan Sekulla y Noël Burch (Estados Unidos), Adriana Escobar (Colombia) y Paromita Vohra (India) en la Casa del Encuentro.
El 19 de marzo presentaremos el documental Q2P, de la directora Paromita Vohra. Un análisis del género y la construcción de ciudad, desde los baños públicos. Las mujeres no tienen suficientes sanitarios públicos y, ¿esto indica algo sobre la percepción de su presencia en los espacios públicos?
Q2P – Dir. Paromita Vohra
India (2006), 54 min.
Hora 10:00 a.m.
Lugar: Auditorio, Casa del Encuentro