Antecedentes cercanos<\/strong><\/p>\nCon el cambio de siglo, la ciudad de Medell\u00edn avanz\u00f3 en la transformaci\u00f3n del horror que hab\u00eda definido su historia reciente. En ese camino, \u00e9l lugar de la cultura jug\u00f3 un papel protag\u00f3nico. El dolor y las cicatrices de las distintas manifestaciones violentas del conflicto social no se pod\u00edan borrar, pero la recomposici\u00f3n hab\u00eda comenzado desde la d\u00e9cada de 1990, en plena \u00e9poca del miedo, gracias a iniciativas educativas, culturales y sociales auto-gestionadas en algunos de los barrios con mayores problem\u00e1ticas; o a la investigaci\u00f3n y acci\u00f3n de ciertas organizaciones no gubernamentales (como la Corporaci\u00f3n Regi\u00f3n) que trabajaron en alianza con ciertas instancias del gobierno local y nacional, y\u00a0 contaron con la cooperaci\u00f3n de algunas empresas del sector privado. \u201cInnumerables propuestas de grupos culturales, juveniles, de danza y teatro emergieron en los barrios populares con un discurso por la vida y la no violencia, y marcaron la formaci\u00f3n de j\u00f3venes que, a\u00fan inmersos en zonas de conflicto, optaron por una oferta distinta y alternativa a la violencia padecida entonces.\u201d [3] Entre las m\u00faltiples iniciativas que aparecieron en esa d\u00e9cada se pueden contar: grupos teatrales como Barrio Comparsa y la Corporaci\u00f3n Cultural Nuestra Gente; publicaciones art\u00edsticas independientes como La Hoja, Revista Pluma o Pensamiento y Cultura; programas de televisi\u00f3n como ‘Arriba mi barrio’ y ‘Muchachos a lo bien’; pel\u00edculas como ‘La vendedora de rosas’; y programas de formaci\u00f3n art\u00edstica impulsados por las universidades p\u00fablicas y la Escuela Popular de Arte.<\/p>\n
Esas iniciativas comenzaron a perfilar rutas por las que Medell\u00edn podr\u00eda transitar en b\u00fasqueda de soluciones posibles, aprendizajes que abonar\u00edan el terreno para la instauraci\u00f3n de una serie de programas y pol\u00edticas p\u00fablicas que se pusieron en marcha entre 2004 y el 2008 con el primer alcalde independiente elegido democr\u00e1ticamente en la ciudad [4]. \u00a0En conjunci\u00f3n con un proceso de transformaci\u00f3n urbana que incluy\u00f3 espacios p\u00fablicos, parques-biblioteca, colegios de calidad en sectores marginados y la planeaci\u00f3n estrat\u00e9gica del transporte p\u00fablico, Medell\u00edn se convirti\u00f3 en un laboratorio para la implantaci\u00f3n de proyectos enfocados en la educaci\u00f3n, la inclusi\u00f3n social, el empoderamiento comunitario a trav\u00e9s de la cultura, el fomento a la empresa y la administraci\u00f3n p\u00fablica transparente, entre otros. \u00a0Se buscaba saldar la deuda social que hab\u00eda acumulado Medell\u00edn tras tantos a\u00f1os de marginaci\u00f3n hist\u00f3rica y desprotecci\u00f3n econ\u00f3mica a ciertos sectores sociales, ofreci\u00e9ndoles proyectos de alto nivel. Igualmente, el \u00e9nfasis puesto en la cultura se reconoce en la redistribuci\u00f3n de los presupuestos p\u00fablicos dirigidos a este rubro: mientras que hasta el 2003 la ciudad destinaba el 0,6 % del total de sus recursos a las artes y la cultura, durante esa alcald\u00eda se destin\u00f3 el 5% del total de los dineros municipales. Pero es el indicador m\u00e1s contundente, el \u00edndice de asesinatos anual, el que da sensible cuenta del cambio.\u00a0 Medell\u00edn pas\u00f3 de tener un total de 6349 homicidios en 1991\u2013lo que la hac\u00eda una de las ciudades m\u00e1s peligrosas del planeta\u2013 a 771 en 2007.\u00a0 El mejor resultado de la ciudad en los \u00faltimos 25 a\u00f1os, lo que en su momento la dej\u00f3 mejor parada que Washington [5]. La ciudad se re-dignific\u00f3 de cara al pa\u00eds y el mundo [6].<\/p>\n
No es este el lugar para hacer un an\u00e1lisis cr\u00edtico en profundidad de lo hecho durante aquel per\u00edodo de gobierno (mucho menos en el del siguiente alcalde [7]), pero hay hechos adicionales como la disminuci\u00f3n en las tasas de criminalidad, mejora en los indicadores de calidad de vida, la creciente confianza ciudadana en la administraci\u00f3n p\u00fablica y el aumento de las inversiones extranjeras, que evidencian la instauraci\u00f3n de modificaciones de alto impacto.\u00a0 La velocidad y efectividad de los resultados fue tal, que se habl\u00f3, y se habla todav\u00eda, de un Modelo Medell\u00edn, ejemplo de gesti\u00f3n municipal que fue percibido como un caso inspirador para otras ciudades del pa\u00eds y el mundo. \u00a0Sin embargo es necesario seguir evaluando aquellos logros en el mediano y largo plazo, pues desde 2009 se est\u00e1 experimentado un deterioro efectivo de los indicadores de seguridad \u2013visible en el dram\u00e1tico ascenso en la tasa de homicidios\u2013, as\u00ed como en el aumento en atracos y otros delitos [8]. Medell\u00edn enfrenta nuevamente un recrudecimiento de la violencia. [9]<\/p>\n
En aquel per\u00edodo (primer quinquenio del siglo XXI) tambi\u00e9n tuvieron lugar una serie de transformaciones en los \u00e1mbitos de la cultura y las artes pl\u00e1sticas colombianas. Una de las m\u00e1s relevantes para lo que aqu\u00ed importa, fue la modificaci\u00f3n del modelo tradicional de los Salones Nacionales de Artistas en 2006, evento precedido desde la d\u00e9cada de 1970 por los Salones Regionales de Artistas.\u00a0 Para ese a\u00f1o, y a diferencia de lo que suced\u00eda antes, se propuso una estructura que ya no estaba basada en la convocatoria p\u00fablica y selecci\u00f3n de las obras por parte de un jurado. A partir de este momento se le comenz\u00f3 a apuntar a los proyectos curatoriales como fundamento metodol\u00f3gico para su realizaci\u00f3n.\u00a0 Se convocaron en consecuencia sociedades o agrupaciones con alg\u00fan tipo de experiencia en artes para que presentaran proyectos basados en el concepto de proyecto curatorial.\u00a0 Se buscaba que estos eventos tuvieran mejores efectos entre sus potenciales p\u00fablicos, haciendo \u00e9nfasis en los procesos de investigaci\u00f3n y formaci\u00f3n.\u00a0 Tales implementaciones atendieron a las cr\u00edticas y recomendaciones del medio art\u00edstico, las cuales hab\u00edan sido consignadas en la publicaci\u00f3n ‘Post’ del Ministerio de Cultura de Colombia [10], as\u00ed como a la ambici\u00f3n de instalar\u00a0 una pol\u00edtica pensada en t\u00e9rminos de procesos investigativos, formativos y de impulso a la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea que se articulara con el desarrollo de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas regionales en el pa\u00eds [11]. Este es un punto de partida importante para los Encuentros: en el contexto nacional se hab\u00edan cuestionado y revisado los formatos tradicionales de los eventos art\u00edsticos y su funcionamiento.<\/p>\n
En este mismo campo, el caso Medell\u00edn debe comenzar a estudiarse a partir de la realizaci\u00f3n de la primera Bienal de Arte de Medell\u00edn, evento que sirvi\u00f3 para posicionar su nombre en los procesos contempor\u00e1neos del arte latinoamericano y en el debate internacional.\u00a0 Se realizaron cuatro ediciones de la Bienal: 1968, 1970, 1972 y 1981 [12].\u00a0 Las tres primeras de ellas fueron patrocinadas por la empresa textilera Coltejer, recibiendo consecuentemente su apellido.\u00a0 En 1981, adem\u00e1s, en paralelo a la \u00faltima bienal, tuvo lugar El Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano, el cual estuvo antecedido por la fundaci\u00f3n y apertura de su instituci\u00f3n organizadora, el Museo de arte Moderno de Medell\u00edn (MAMM).\u00a0 Es la etapa en que, de forma consistente y a trav\u00e9s de una gesti\u00f3n interinstitucional de la que participaron diversos actores sociales, la regi\u00f3n y especialmente la ciudad renuncian a una postura regionalista y nacionalista en el campo art\u00edstico, determinada por un voluntario aislamiento del \u00e1mbito cultural nacional (bogotano principalmente) y del contexto internacional en general, lo que a su vez obedece a una larga tradici\u00f3n cultural de regionalismo y chauvinismo que hunde sus ra\u00edces en viejos imaginarios culturales. \u00a0El objetivo principal fue el de ponerse al d\u00eda con el arte moderno internacional [13]. Como consecuencias inmediatas se dinamizaron los campos de la educaci\u00f3n art\u00edstica, la producci\u00f3n, la cr\u00edtica y la recepci\u00f3n del arte en unos p\u00fablicos particularmente conservadores y provincianos, cuya historia est\u00e1 peligrosamente atravesada por una amalgama entre lo religioso y lo econ\u00f3mico. Uno de los productos derivados fue ‘Revista’, publicaci\u00f3n peri\u00f3dica liderada por Alberto Sierra Maya, arquitecto y galerista, pionero de las pr\u00e1cticas curatoriales locales.\u00a0 Pero los proyectos se interrumpieron en el tiempo. \u00a0La desaparici\u00f3n de las bienales tras su cuarta y \u00faltima edici\u00f3n, coincide con el declive de la industria textil en Medell\u00edn [14], y el comienzo del per\u00edodo m\u00e1s oscuro en su historia reciente. \u201cComo ha ocurrido en otros casos, el aporte de los grupos industriales patrocinadores termin\u00f3, y la ciudad, que parad\u00f3jicamente entr\u00f3 en los a\u00f1os 80 en un marasmo institucional propiciado por la emergencia del narcotr\u00e1fico, no retom\u00f3 la bienal como un proyecto propio con el cual darle continuidad y a su vez proyectar a sus mejores artistas.\u201d [15]<\/p>\n
La p\u00e9rdida de potencia de la ciudad como centro cultural y art\u00edstico coincide pues con las d\u00e9cadas de mayor conflicto social y pol\u00edtico: ochentas y noventas.\u00a0 Esa p\u00e9rdida de protagonismo cultural frente al pa\u00eds y Latinoam\u00e9rica, se corresponden con los a\u00f1os m\u00e1s oscuros del terrorismo sembrado por el narcotr\u00e1fico en la capital de Antioquia: carros-bomba que se pon\u00edan en blancos espec\u00edficos de una guerra que parec\u00eda de todos contra todos: los carteles entre s\u00ed y en contra de los sectores del estado no cooptados por las narcotraficantes; el estado en contra de las guerrillas y estas a su vez en conflicto con las propias mafias y sus hijos leg\u00edtimos: los grupos paramilitares. Fue una \u00e9poca de amenazas y asesinatos selectivos de l\u00edderes sociales, defensores de derechos humanos, sindicalistas, estudiantes y pol\u00edticos de izquierda que se sumaban a las masacres en las que cayeron muchos indiscriminadamente.\u00a0 El miedo generalizado imperaba en la ciudadan\u00eda.\u00a0 Quiz\u00e1s por eso no se pueda hacer un airado reclamo hist\u00f3rico por lo que dej\u00f3 de acontecer en arte y cultura, pues la ciudad enfrentaba condiciones que afectaron seriamente la civilidad e institucionalidad de una sociedad en pleno. M\u00e1s bien valdr\u00eda la pena investigar (posteriormente) las estrategias empleadas por los proyectos art\u00edsticos independientes y autogestionados que se consolidaron en ese momento.<\/p>\n
En correspondencia con las iniciativas civiles locales de los noventas, a finales del decenio tienen lugar dos hechos relevantes.\u00a0 En 1997, la ciudad vuelve a realizar un evento art\u00edstico con impacto de ciudad, el Festival Internacional de Arte Ciudad de Medell\u00edn, proyecto que, a pesar de los logros (especialmente en el ornato urbano pues dej\u00f3 obras de artistas colombianos como Bernardo Salcedo, Hugo Zapata, Luis Fernando Pel\u00e1ez, entre otros, en diferentes sectores de la ciudad, muchas de las cuales a\u00fan subsisten [16]), demostr\u00f3 ante todo la falta de continuidad en la realizaci\u00f3n de eventos que sirvan para vincular y proyectar la ciudad en el contexto internacional.\u00a0 Y en el 2000, el \u201crenacimiento\u201d del Museo de Antioquia, instituci\u00f3n que tan s\u00f3lo 4 a\u00f1os atr\u00e1s hab\u00eda estado a punto de cerrar sus puertas debido a graves problemas financieros. \u00a0A partir de 1997, la entonces directora, Pilar Velilla, recogi\u00f3 las indicaciones de la Junta Directiva y las ideas aportadas por Fernando Botero \u2013quien buscaba consolidar un espacio en su ciudad en el que se exhibiera una muestra representativa de su trabajo\u2013, ambas en funci\u00f3n de renovar el museo y conseguir una nueva sede, un proceso de revitalizaci\u00f3n en pleno de la instituci\u00f3n.\u00a0 La oferta de donaci\u00f3n hecha por Botero [17], fue sin duda uno de los motores del proceso [18], el cual culmina con el traslado del Museo al antiguo edificio de la alcald\u00eda de la ciudad (un palacio de estilo art dec\u00f3 terminado en 1936) y su re-apertura en esta nueva sede en octubre del 2000.\u00a0 Este hecho constituy\u00f3 una gran oportunidad institucional. La ciudad hab\u00eda perdido un espacio consolidado que permitiera articular y reunir los distintos agentes de la comunidad art\u00edstica, formar p\u00fablicos y vehicular relaciones con los \u00e1mbitos nacional e internacional, pues a pesar de que el Museo de Arte Moderno llevaba casi 20 a\u00f1os de existencia, a finales de los noventa entr\u00f3 en un per\u00edodo de debilitamiento en su operaci\u00f3n de la que s\u00f3lo saldr\u00eda con la apertura de su nueva sede a fines de la d\u00e9cada siguiente.\u00a0 En definitiva, el per\u00edodo comprendido entre 2000 y 2009 seguramente ser\u00e1 considerado a futuro como el lapso en el que el Museo de Antioquia fue la instituci\u00f3n museol\u00f3gica m\u00e1s s\u00f3lida y protag\u00f3nica de la regi\u00f3n, logrando posicionarse como una de las 3 m\u00e1s importantes en Colombia. Sin un museo fuerte en el \u00e1mbito local, con apoyo y credibilidad ganada tanto frente a la administraci\u00f3n p\u00fablica (municipal y nacional) como frente a la empresa privada (sus patrocinadores), no se hubiera podido gestar y gestionar un evento de las dimensiones del Encuentro Internacional de Medell\u00edn.<\/p>\n
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Diagn\u00f3stico\/Estado de la cuesti\u00f3n<\/strong><\/p>\nComo se ha dicho, en 2006 la ciudad viv\u00eda uno de los mejores momentos de su historia reciente.\u00a0 Al clima pol\u00edtico-social y a los avances en infraestructura urbana y la din\u00e1mica econ\u00f3mica, se sumaba la prioridad que se les dio al arte y la cultura dentro del plan de gobierno del momento, las cuales se consideraban elementos transformadores integrales.<\/p>\n
Para entonces, el Museo de Antioquia contaba con un equipo humano y profesional interdisciplinario en cabeza de Luc\u00eda Gonz\u00e1lez, directora entre el 2005 y el 2010. Gonz\u00e1lez ven\u00eda de trabajar por fuera de Medell\u00edn en proyectos de profunda incidencia social como la reconstrucci\u00f3n del eje cafetero tras el terremoto que lo azot\u00f3 en 1999. \u00a0Bajo su liderazgo, se comprendi\u00f3 (entre otras cosas) la necesidad de emprender iniciativas que ayudaran a redefinir el centralismo cultural del que adolece Colombia como consecuencia de narrativas hist\u00f3ricas y din\u00e1micas pol\u00edtico-econ\u00f3micas centr\u00edpetas [19], y re-posicionaran la ciudad (y el museo) como un centro convencido de la necesidad de plantear intercambios \u2013en las esferas nacional e internacional\u2013 como factor indispensable para su fortalecimiento y crecimiento. Institucionalmente, el Museo se hab\u00eda consolidado durante el primer lustro del siglo XXI, imagen que se emple\u00f3 para liderar cambios profundos en la forma como se vive y se ofrece el arte y la cultura en las comunidades, pasos indispensables para soportar objetivos sociales fuertes y profundos como el de una ciudadan\u00eda m\u00e1s educada con capacidad de revertir sus aprendizajes en el ejercicio de la democracia.<\/p>\n
En ese sentido, se re-escribi\u00f3 la misi\u00f3n y la visi\u00f3n institucionales recogiendo lo conseguido hasta el momento, pero buscando que el Museo tuviera una influencia cultural de ciudad protag\u00f3nica, trascendiendo los par\u00e1metros museol\u00f3gicos convencionales, e incidiendo en las dimensiones est\u00e9tica, social, pol\u00edtica y \u00e9tica del sujeto.\u00a0 En definitiva, se reconocieron las potencialidades simb\u00f3licas del arte y, partiendo siempre desde ese lugar, se aspiraba a ser efectivos, intencionados y contundentes en procesos de movilizaci\u00f3n y transformaci\u00f3n social.\u00a0 El museo se pens\u00f3 como una entidad con la positiva oportunidad de transformar el entorno en el que se encuentra [20], situaci\u00f3n especialmente cierta en una ciudad como Medell\u00edn: \u201cEl hecho de repensar al museo como un medio y no como un fin en s\u00ed mismo, nos permite actuar en esferas diferentes de las que se espera que trabaje una instituci\u00f3n de este tipo. Es as\u00ed como el rol pol\u00edtico es uno que debe jugar, entendiendo la pol\u00edtica como la construcci\u00f3n de lo p\u00fablico y, en ella, la relaci\u00f3n de responsabilidad que todos tenemos con el devenir hist\u00f3rico, con el contexto, con el otro.\u201d [21]<\/p>\n
En ese marco, se hizo un trabajo de conceptualizaci\u00f3n que busc\u00f3 dise\u00f1ar un evento en el que se pudiera dar cuenta de los prop\u00f3sitos del museo:\u00a0permitir di\u00e1logos entre lo global y local en un encuentro directo y de pares con nuevas pr\u00e1cticas art\u00edsticas; situar los asistentes como actores del evento, replanteando de paso el lugar pasivo y desprendido de la experiencia est\u00e9tica seg\u00fan se ha entendido tradicionalmente; convocar a debates sobre las pr\u00e1cticas sociales determinantes de las m\u00faltiples formas de exclusi\u00f3n en el contexto urbano medellinense [22]. Un evento que, en definitiva, se expandiera a m\u00faltiples escenarios y comunidades en un intento por ofrecer un proyecto de ciudad enriquecedor para todas las organizaciones e instituciones vinculadas. El prop\u00f3sito era dejar la ciudad fortalecida, con aprendizajes y ganancias en la gesti\u00f3n y el trabajo colaborativo; con puentes interinstitucionales efectivos.\u00a0 Cuando esta \u00faltima situaci\u00f3n se mira en perspectiva, cobra importancia registrar que no es com\u00fan encontrar instituciones museol\u00f3gicas hegem\u00f3nicas que se pongan en situaci\u00f3n de liderar y conjuntar voluntades partiendo del reconocimiento de que el campo art\u00edstico ser\u00e1 m\u00e1s saludable en la medida en que existan distintas propuestas culturales con ofertas, modelos de gesti\u00f3n, p\u00fablicos y resultados complementarios.\u00a0 Un modelo semejante implica una actitud administrativa abierta, org\u00e1nica y dial\u00f3gica.<\/p>\n
A partir de esta situaci\u00f3n, y gracias al trabajo con agentes y gestores externos desde un principio, se asumi\u00f3 una postura autocr\u00edtica frente a cualquier tipo de regionalismo banal, con la clara voluntad de reflexionar sobre ciertos aspectos de la cultura local [23]. Las problem\u00e1ticas y asuntos abordados, partieron de una lectura grupal de las caracter\u00edsticas sociales y culturales de Medell\u00edn. Uno de los puntos de partida fue el reconocimiento de un contexto acad\u00e9mico incestuoso y endog\u00e1mico que contagiaba buena parte del campo, en el que faltaban voces divergentes, cr\u00edticas,\u00a0 for\u00e1neas, \u201ccapaces de enfrentar la censura parroquial.\u201d[24]. A este estado de encierro y adormilamiento, se sumaban la dispersi\u00f3n del gremio y la ausencia de una cultura curatorial que favorec\u00eda la monopolizaci\u00f3n de espacios e instituciones e imped\u00eda el di\u00e1logo polif\u00f3nico y la diversidad en la gesti\u00f3n cultural, todo lo que tra\u00eda como consecuencia un debilitamiento del medio art\u00edstico local.\u00a0 En 2007, Jos\u00e9 Roca describ\u00eda como esa especie de ostracismo\/chauvinismo se hizo extensivo al arte del pa\u00eds hasta tal punto que, para esa fecha, artistas de referencia para el arte colombiano como Doris Salcedo, Oscar Mu\u00f1oz, Mar\u00eda Fernanda Cardosso, Jos\u00e9 Alejandro Restrepo o Miguel \u00c1ngel Rojas no hab\u00edan expuesto individualmente en la ciudad [25]. Y esto no s\u00f3lo lo notaron los for\u00e1neos. \u00a0En una entrevista publicada en 2005, Alberto Sierra describe como en Medell\u00edn\u00a0 faltaba un fervor especial que antes s\u00ed hab\u00eda: \u201cconf\u00edo que sea m\u00e1s un problema circunstancial que una ausencia de energ\u00eda creativa.\u00a0 S\u00ed creo que hay un \u201cdown\u201d (\u2026)\u201d \u00a0Aparte de ese adormilamiento, tambi\u00e9n reconoc\u00eda la necesidad de convocar a otras personas para que vieran lo que suced\u00eda [26]. Esa palpable venida a menos se puede explicar como el resultado de la confluencia de los m\u00faltiples factores hasta ahora analizados.\u00a0 Pero hab\u00eda riesgos que se estaban tomando, uno de los cuales ser\u00eda la planeaci\u00f3n del Encuentro Internacional de Medell\u00edn.<\/p>\n
En adici\u00f3n a las reflexiones anteriores, desde un comienzo se asumi\u00f3 la importancia y necesidad de redefinir las caracter\u00edsticas del modelo de las grandes bienales de arte internacionales. Por un parte, porque en el contexto internacional han devenido pr\u00e1cticamente indistinguibles de las ferias de arte. \u00a0\u00bfSe iba a reproducir este modelo en una ciudad que hab\u00eda sido una de las pioneras en Latinoam\u00e9rica en la realizaci\u00f3n de este tipo de eventos? Casi 40 a\u00f1os despu\u00e9s, las necesidades, insuficiencias e intereses del medio local y nacional eran otros.\u00a0 No era posible ni responsable reproducir su formato.\u00a0 Fue as\u00ed como el equipo curatorial compuesto\u00a0 por Ana Paula Cohen (Brasil), Mar\u00eda In\u00e9s Rodr\u00edguez, \u00d3scar Mu\u00f1oz, Jaime Cer\u00f3n, Alberto Sierra y el propio Roca, concibi\u00f3 una estructura consciente de lo anterior, sin prescindir de hacer aportes pertinentes al debate internacional. \u00a0El resultado fue un evento diseminado en el tiempo y en el espacio (polic\u00e9ntrico); de baja pero constante intensidad, y extendido a lo largo de casi la totalidad del primer semestre de 2007; pensado m\u00e1s en relaci\u00f3n con las comunidades locales y no tanto para atender al turismo cultural, caracter\u00edsticas todas que lo oponen a la concentraci\u00f3n espaciotemporal de las grandes bienales internacionales, las cuales adem\u00e1s se concentran m\u00e1s en convocar hacia afuera que en vincular y articular hacia adentro.<\/p>\n
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El proyecto MDE: \u00bfQu\u00e9? \u00bfC\u00f3mo?<\/strong><\/p>\nDesde su primera versi\u00f3n, el Encuentro fue pensado, dise\u00f1ado y gestionado de manera colectiva.\u00a0 En el equipo curatorial no se definieron rangos y todos fueron co-autores del proyecto. La metodolog\u00eda pues de los Encuentros ha sido m\u00e1s org\u00e1nica y horizontal que vertical e impositiva, situaci\u00f3n que fue vigente para su segunda edici\u00f3n.\u00a0 Es por esto que el reconocimiento de las condiciones que ofrece el contexto local y la interacci\u00f3n con \u00e9l son centrales, esperando una rearticulaci\u00f3n de los distintos agentes locales entre s\u00ed y con sus pares nacionales e internacionales. As\u00ed las cosas, era necesario plantear unas temporalidades, espacialidades y perfomatividades diferentes.<\/p>\n
Para el caso del MDE07, el resultado fue un proyecto m\u00faltiple y diverso que convoc\u00f3 distintos lugares, organizaciones e instituciones en la ciudad, situaci\u00f3n que hizo eco del eje principal recogido en su t\u00edtulo: ‘pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas-espacios de hospitalidad’.\u00a0 En primer lugar, all\u00ed est\u00e1 plasmada la idea de Insistir en hablar del arte como ‘pr\u00e1cticas’, se\u00f1alando c\u00f3mo la experiencia art\u00edstica se inscribe \u2013m\u00e1s all\u00e1 de su car\u00e1cter objetual inserto exclusivamente en el as\u00e9ptico espacio expositivo\u2013 \u00a0dentro de un campo social y cultural complejo que es el resultado de la interacci\u00f3n entre profesiones, instituciones y agentes culturales; cuyos sentidos y significados inciden la cotidianidad de las comunidades en las que aquellas se inscriben. De otra parte la ‘hospitalidad’ se comprendi\u00f3 como posibilidad para ayudar a restablecer el lazo social, al operar como un dispositivo para hacer notar como cada uno es el \u201cotro\u201d de alguien m\u00e1s [27].<\/p>\n
De lo anterior se desprend\u00eda una estructura curatorial basada en los siguientes conceptos eje: hospitalidad\/hostilidad; xenofilia\/xenofobia; parasitismo y simbiosis; habitando el museo, y residentes urbanos. Y soportada metodol\u00f3gicamente en las siguientes ‘zonas de activaci\u00f3n’: La Casa del Encuentro, Espacios anfitriones (programa de residencias de espacios alternativos internacionales dentro de pares locales), ‘El Cit\u00f3fono’ (programa radial), ‘El inquilino’ (programa de cine y video), Festival de cine sin fronteras, Resonancias hist\u00f3ricas (exposiciones sobre las bienales de Medell\u00edn y el arte conceptual en Colombia), La Columna del Encuentro (textos en medios p\u00fablicos), Experiencias sonoras, Agenda acad\u00e9mica y los distintos Lugares de Encuentro como esos espacios (p\u00fablicos o privados, f\u00edsicos o medi\u00e1ticos) que fueron activados por intervenciones, acciones, exposiciones, charlas, etc. [28]<\/p>\n
Los resultados muestran un evento de grandes magnitudes con hondas repercusiones en el medio. Entre ellas se pueden destacar los siguientes:<\/p>\n
\n- Se fortalecieron los nodos de la infraestructura cultural y art\u00edstica de la ciudad, as\u00ed como su vinculaci\u00f3n a redes internacionales. \u00a0Los espacios alternativos constituyen un claro ejemplo de lo anterior. Tras el MDE07, Medell\u00edn es la ciudad colombiana que tiene el mayor n\u00famero de estas organizaciones con una programaci\u00f3n sistem\u00e1tica que se mantenido en el tiempo. No se puede decir que la participaci\u00f3n de los espacios alternativos de la ciudad en el Encuentro hayan permitido su supervivencia per se.\u00a0 Para conseguirlo, sus miembros deben tener una enorme capacidad de gesti\u00f3n.\u00a0 Pero s\u00ed se puede decir que el evento facilit\u00f3 su reconocimiento y articulaci\u00f3n en los \u00e1mbitos nacional e internacional, potenciando su operaci\u00f3n [29]. Al tiempo que les ayud\u00f3 econ\u00f3micamente durante los meses que dur\u00f3.<\/li>\n
- Se re-posicion\u00f3 nuevamente la ciudad en el circuito del arte contempor\u00e1neo, en relaci\u00f3n y di\u00e1logo con otras ciudades, sus reflexiones y experiencias.<\/li>\n
- El Encuentro cataliz\u00f3 la inserci\u00f3n en la ciudad y su \u00e1mbito acad\u00e9mico, de nociones como los de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y la est\u00e9tica relacional [30], en un marco reflexi\u00f3n m\u00e1s amplio que incluy\u00f3 aspectos sociales, culturales y est\u00e9ticos de inter\u00e9s para distintas colectividades y pertinentes para el momento hist\u00f3rico por el que transitaba la ciudad.<\/li>\n
- Se propici\u00f3 al aprendizaje \u2013a trav\u00e9s del trabajo directo\u2013 de muchas de las personas que estuvieron laboralmente vinculadas a \u00e9l, lo que contribuye a la profesionalizaci\u00f3n no acad\u00e9mica de los agentes locales.\u00a0 El Encuentro dej\u00f3 de este modo ense\u00f1anzas en procesos como los de la gesti\u00f3n y la administraci\u00f3n de eventos culturales de gran formato, pero tambi\u00e9n en el dise\u00f1o curatorial de los mismos.<\/li>\n
- Se contribuy\u00f3 a la incesante tarea \u00a0de formar p\u00fablicos en el campo de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas, inter\u00e9s que se demostr\u00f3 en la nutrida asistencia a la programaci\u00f3n del Encuentro. Esta condici\u00f3n es fundamental para garantizar tanto la pervivencia del Encuentro, como el surgimiento de nuevas iniciativas en el campo de las artes pl\u00e1sticas y visuales.<\/li>\n
- El Encuentro se constituy\u00f3 en un evento referente para la organizaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de otros eventos a nivel nacional.\u00a0 El Sal\u00f3n Nacional de Artistas siguiente (2008) y realizado en Cali, recogi\u00f3 varios de los aprendizajes derivados del primer MDE: cont\u00f3 con un equipo curatorial en el que hab\u00eda una curadora extranjera y cuatro locales; involucr\u00f3 distintos tipos de agentes en las etapas de coordinaci\u00f3n, producci\u00f3n y mediaci\u00f3n, lo que no s\u00f3lo gener\u00f3 un mayor nivel de apropiaci\u00f3n en el contexto de la ciudad, sino que contribuy\u00f3 a profesionalizar el campo local.<\/li>\n<\/ol>\n
Con respecto al MDE11, se ven\u00eda evaluando la posibilidad de hacer su segunda versi\u00f3n desde el 2009.\u00a0 Siguiendo una sugerencia del artista Antoni Muntadas en el 2007, la nueva versi\u00f3n tendr\u00eda que continuar redefiniendo el modelo de la periodicidad bianual y hacerse en el momento en el que se reunieran distintas voluntades, cuando la ciudad y el museo reconocieran su necesidad.\u00a0 En el 2010 Colombia celebr\u00f3 los 200 a\u00f1os de vida republicana independiente; pr\u00e1cticamente todas las entidades museol\u00f3gicas y culturales dedicaron buena parte de su programaci\u00f3n a esta efem\u00e9ride. En el panorama de 2011 no aparec\u00eda una hecho de este tipo que pudiera afectar negativamente la gesti\u00f3n del nuevo Encuentro.\u00a0 Para conseguir una segunda edici\u00f3n, era indispensable volver a generar las complicidades indispensables entre la administraci\u00f3n p\u00fablica y la empresa privada, los grandes patrocinadores, pero tambi\u00e9n la asociaci\u00f3n con otras instituciones.\u00a0 En simult\u00e1neo, se conform\u00f3 un equipo curatorial m\u00e1s internacional y menos numeroso que en la primera versi\u00f3n.\u00a0 El papel de Jos\u00e9 Roca volvi\u00f3 a ser decisivo en esta convocatoria.<\/p>\n
Durante un a\u00f1o (2010), el equipo compuesto por Nuria Enguita Mayo (Espa\u00f1a), Eva Grinstein (Argentina), Bill Kelley Jr. (Estados Unidos), Conrado Uribe (Colombia) y el propio Roca, se concentr\u00f3 en recoger los aprendizajes del MDE07, evaluar sus resultados y dise\u00f1ar el nuevo evento.\u00a0 Para ello, los viajes de planeaci\u00f3n estuvieron concentrados en ofrecer a los curadores externos la posibilidad de tener una mirada en profundidad de la ciudad en diferentes aspectos: se propici\u00f3 un acercamiento a los museos, espacios alternativos, universidades y organizaciones culturales de distinta \u00edndole, pero tambi\u00e9n a gestores, artistas, arquitectos, urbanistas, editores y docentes universitarios de la ciudad; en \u00faltima instancia, a los fen\u00f3menos art\u00edstico-culturales y a las complejas din\u00e1micas sociales, urbanas y pol\u00edticas de la ciudad.<\/p>\n
Tras las discusiones grupales derivadas de esta experiencia, el equipo lleg\u00f3 a una propuesta conceptual centrada en las reflexiones y discusiones que se abren al indagar en las dimensiones pedag\u00f3gica y cognoscitiva de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. \u00a0Este \u00e9nfasis recoge tanto la pertinencia de la discusi\u00f3n por el llamado ‘<\/em>giro educativo‘ <\/em>[31] en las pr\u00e1cticas curatoriales, como el inter\u00e9s reciente del Museo de Antioquia por fortalecer el proceso pedag\u00f3gico, lo que se traduce en una atenci\u00f3n particular por los procesos de mediaci\u00f3n, transmisi\u00f3n, traducci\u00f3n, e intercambio con los p\u00fablicos. Pero as\u00ed mismo, se plante\u00f3 el inter\u00e9s por incidir directamente en los procesos de formaci\u00f3n art\u00edstica de la ciudad \u2013al \u00a0reconocer limitaciones en ellos que no permiten aprovechar los potenciales de sus pr\u00e1cticas\u2013, a trav\u00e9s de la oferta de plataformas que promuevan la circulaci\u00f3n y el debate en torno a problem\u00e1ticas vigentes para el campo del arte [32].<\/p>\nPara los ejes de trabajo se tomaron modos heterog\u00e9neos de construcci\u00f3n y recreaci\u00f3n de conocimiento en y desde el arte, explorando los l\u00edmites, retos y tensiones de la experimentaci\u00f3n pedag\u00f3gica en la pr\u00e1ctica institucional, art\u00edstica o comunitaria, y en relaci\u00f3n con formas de conocimiento m\u00e1s regladas o acad\u00e9micas. El \u00e9nfasis se puso en el trabajo procesual y colaborativo, orientado a plantear problem\u00e1ticas y posibles modos de producci\u00f3n de contenidos a trav\u00e9s de estrategias como: el trabajo colaborativo y co-autoral con distintos individuos y colectivos; el desvelamiento de cuestiones olvidadas, ocultadas o no estudiadas por las disciplinas tradicionales; y las organizaciones de informaci\u00f3n in\u00e9ditas, generadoras de otras formas de ver y de entender el entorno.\u00a0 Los anteriores fueron tambi\u00e9n criterios de selecci\u00f3n de los participantes (artistas, investigadores, cr\u00edticos, gestores, colectivos, etc.), en funci\u00f3n de lo cual, aquellos que se invitaron a desarrollar proyectos in\u00e9ditos en el marco del evento y la ciudad, pudieron hacer dos viajes: el primero, de pesquisa, permiti\u00f3 conocer el contexto y establecer los contactos necesarias de cara al futuro desarrollo del trabajo; el segundo fue de producci\u00f3n y activaci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n
La metodolog\u00eda de trabajo definida funcion\u00f3, al mismo tiempo, como estructura organizativa. Se definieron tres n\u00facleos centrales: Laboratorio (procesos de trabajo que no condujeron necesariamente a la exposici\u00f3n), Estudio (dispositivos expl\u00edcitos de aprendizaje y transmisi\u00f3n de conocimientos) y Exposici\u00f3n (conjunto de obras seleccionadas por su pertinencia con el MDE11 y otras realizadas por los artistas invitados por el equipo curatorial).\u00a0 Cada n\u00facleo se subdividi\u00f3 a su vez en Zonas de activaci\u00f3n, las cuales dieron cuenta de los \u00e9nfasis de cada n\u00facleo y de los intereses generales del proyecto.\u00a0 El primer n\u00facleo se despleg\u00f3 en: Medialab_proceso (laboratorio de registro, edici\u00f3n y producci\u00f3n), Trabajo de campo (investigaciones hechas por colectivos internacionales invitados a investigar y desarrollar actividades junto a interlocutores locales) y Espacios anfitriones.\u00a0 El segundo lo hizo en: Aula dial\u00f3gica, Diplomado de culturas musicales callejeras, Taller de construcci\u00f3n (espacio de profesionalizaci\u00f3n dirigido a artistas j\u00f3venes o estudiantes de artes en los \u00faltimos niveles de formaci\u00f3n) y Transductores (dispositivos de trabajo colectivo e interdisciplinar dirigidos a fortalecer los proyectos en red de docentes y mediadores locales).\u00a0 El tercero se compuso de Taller central \u00a0(conjunto de exhibiciones puestas en escena en el Museo de Antioquia) y Taller de fundici\u00f3n (intervenci\u00f3n de espacio espec\u00edfico en la nave central del Museo de Arte Moderno de Medell\u00edn) [33].<\/p>\n
De la evaluaci\u00f3n del MDE07 se retom\u00f3 la idea hacer de la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia un lugar central del evento, sede para albergar varias Zonas de activaci\u00f3n y no una de ellas en s\u00ed misma.\u00a0 Algo semejante sucedi\u00f3 con Espacios anfitriones \u00a0y Aula dial\u00f3gica. En el primer caso, se concluy\u00f3 que fue uno de los componentes m\u00e1s exitosos en el 2007, pero esta vez se busc\u00f3 potenciarlos al propiciar que tanto los invitados como los anfitriones trabajaran de manera m\u00e1s colaborativa en el dise\u00f1o y realizaci\u00f3n de los proyectos. \u00a0El Aula dial\u00f3gica por su parte, fue una ampliaci\u00f3n y re-articulaci\u00f3n de las actividades acad\u00e9micas, de las que hacen parte tanto los participantes invitados como los Interlocutores locales en video, m\u00fasica y teatro. \u00a0As\u00ed mismo, de las discusiones con varios agentes culturales de la ciudad, se concluy\u00f3 que era necesario concebir una zona en la que participaran los artistas j\u00f3venes en formaci\u00f3n.\u00a0 De all\u00ed surgi\u00f3 el Taller de construcci\u00f3n.\u00a0 Las otras son el resultado de la interacci\u00f3n entre las propias l\u00f3gicas del proyecto y las necesidades de la instituci\u00f3n anfitriona.<\/p>\n
Conscientes de los antecedentes levantados por el primer Encuentro, la estructura curatorial del MDE11 fue concebida sin un modelo predefinido, a partir del trabajo colaborativo y en negociaci\u00f3n con las realidades que lo enmarcan.\u00a0 Entender de este modo las pr\u00e1cticas curatoriales implica relaciones m\u00e1s estrechas con el contexto, los diferentes agentes involucrados y sus proyectos, y no como la instrumentalizaci\u00f3n autoral, vertical e impositiva de unas obras de arte en funci\u00f3n de hip\u00f3tesis que buscan ser \u201cilustradas\u201d o \u201cdemostradas.\u201d El proceso mismo fue el que permiti\u00f3 la definici\u00f3n de los objetivos y medios.<\/p>\n
<\/p>\n
Retos<\/strong><\/p>\nEl primer y m\u00e1s grande reto que enfrenta el Encuentro es su sostenibilidad, la cual debe entenderse desde el punto de vista econ\u00f3mico, pero tambi\u00e9n desde perspectivas m\u00e1s curatoriales e institucionales.\u00a0 Esta amenaza se debe principalmente a los altos costos que implica la realizaci\u00f3n de un evento con la magnitud que han tenido los Encuentros en sus dos versiones.\u00a0 Es indispensable que tanto la administraci\u00f3n p\u00fablica como la empresa privada comprendan la necesidad de su participaci\u00f3n activa como patrocinadores.\u00a0 Pero igualmente, el Museo de Antioquia debe tomar consciencia de la importancia de comprender el Encuentro no como un evento sino como un programa, m\u00e1s all\u00e1 de si se hace cada 3 \u00f3 4 a\u00f1os.\u00a0 En el lapso entre uno y otro podr\u00eda as\u00ed definirse una planeaci\u00f3n con 2 grandes fases.\u00a0 La primera, orientada a la discusi\u00f3n y autoevaluaci\u00f3n de los resultados.\u00a0 Para conseguirlo se pueden planear sesiones peri\u00f3dicas (seminarios y paneles), en los que participen tanto representantes de los equipos (curatoriales, art\u00edsticos y administrativos) anteriores, como agentes externos en capacidad de discutirlo hol\u00edsticamente, considerando los logros art\u00edsticos, institucionales, sociales y pol\u00edticos, y lo que arrojan los indicadores num\u00e9ricos (costos totales, p\u00fablico beneficiado, n\u00famero total de eventos, participantes, presencia en medios, etc.).\u00a0 Con esa informaci\u00f3n, se dar\u00eda paso a una segunda fase en la que se abordar\u00edan, a su vez, dos procesos: uno curatorial propiamente dicho, que va desde la definici\u00f3n y nombramiento del pr\u00f3ximo equipo, hasta la convocatoria a los artistas y participantes pasando por el dise\u00f1o conceptual, metodol\u00f3gico y estructural del evento; el segundo, orientado a definir las estrategias administrativas y de gesti\u00f3n que garanticen la viabilidad del pr\u00f3ximo Encuentro [34].<\/p>\n
La ciudad ya conoce la experiencia de ver extinguir iniciativas tan importantes como las Bienales de Arte de Medell\u00edn.\u00a0 Pero a pesar de las ganancias y aprendizajes conseguidos en su momento y\/o derivados de ellos, la mitificaci\u00f3n que consiguieron con su falta de continuidad no se queda sino en eso. \u00a0La continuidad de estos eventos, sumada a la pertinencia de sus reflexiones e incidencia en los procesos de agenciamiento y organizaci\u00f3n locales, son algunas de las condiciones que permiten la consecuci\u00f3n de resultados con resonancia en el tiempo. \u00a0Lo anterior debe ser complementado con oportunas, amplias y adecuadas estrategias de comunicaci\u00f3n y difusi\u00f3n de los contenidos que permitan su circulaci\u00f3n en distintas esferas, especialmente en la acad\u00e9mica.\u00a0 En este \u00faltimo punto aparece uno de los m\u00e1s grandes desaf\u00edos que tiene el Encuentro de cara a sus ediciones futuras: lograr una articulaci\u00f3n efectiva y colaborativa con las academias de arte locales.\u00a0 En el MDE07 se nombr\u00f3 un comit\u00e9 acad\u00e9mico compuesto por varios docentes procedentes de las distintas universidades de la ciudad con facultades\/escuelas de arte.\u00a0 A pesar de que en dicho comit\u00e9 se concibi\u00f3 el proyecto SAPRO [35], la interlocuci\u00f3n entre \u00e9stos y los curadores fue trunca.\u00a0 Y en el caso del MDE11 la involucraci\u00f3n activa de docentes no fue la que se esperaba desde la planeaci\u00f3n curatorial.\u00a0 Los vasos comunicantes con las academias de arte de la ciudad estuvieron limitados, casi en su totalidad, a invitaciones espec\u00edficas [36].\u00a0 Faltaron participaciones programadas desde las mismas facultades, iniciativas en las que se buscara negociar, colaborar, co-producir, apropiar, cuestionar, intervenir o subvertir las propuestas del Encuentro.<\/p>\n
Por \u00faltimo, queda preguntar por el sentido de los Encuentros en el marco institucional del Museo de Antioquia, la entidad que los ha dirigido y realizado.\u00a0 \u00bfC\u00f3mo recoger, sistematizar y, sobre todo, transmitir a todos sus funcionarios los aprendizajes derivados de sus dos versiones? \u00bfC\u00f3mo han contribuido estos eventos al fortalecimiento del museo? \u00bfC\u00f3mo aprovechar la formaci\u00f3n en campo que han tenido muchos de los profesionales que han trabajado en ellos?<\/p>\n