{"id":22,"date":"2011-06-30T21:23:16","date_gmt":"2011-07-01T02:23:16","guid":{"rendered":"http:\/\/190.156.230.47:8080\/?page_id=22"},"modified":"2011-06-30T21:23:16","modified_gmt":"2011-07-01T02:23:16","slug":"descripcion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/que-es\/descripcion\/","title":{"rendered":"Introducci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

El Encuentro Internacional de Medell\u00edn (MDE11)<\/strong> toma como eje de trabajo los diferentes modos de construcci\u00f3n y recreaci\u00f3n de conocimiento en y desde el arte, a la vez que plantea los l\u00edmites y los retos de la experimentaci\u00f3n pedag\u00f3gica en la pr\u00e1ctica institucional, art\u00edstica y comunitaria. El MDE11 propone manifestar una tensi\u00f3n entre formas de conocimiento reglado, institucional y acad\u00e9mico y formas de conocimiento m\u00e1s experimentales basadas en pr\u00e1cticas colectivas, colaborativas y de autogesti\u00f3n.<\/strong> Propuestas heterog\u00e9neas que conectan actores y recursos del circuito art\u00edstico con proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito, sino que tienen resonancia en otros contextos.<\/p>\n

Consciente de que la experiencia del arte opera siempre en el terreno de lo desconocido, propicio a la experimentaci\u00f3n, la duda e incluso la ambig\u00fcedad, el MDE11 propone un di\u00e1logo continuo y abierto con pr\u00e1cticas art\u00edsticas, investigaciones dentro y fuera de la academia, y estrategias comunitarias y pedagog\u00edas cr\u00edticas de las artes visuales alternativas a los entornos art\u00edsticos y a los procesos de aprendizaje tradicionales.<\/strong><\/p>\n

A partir de una propuesta inicial de Jos\u00e9 Roca, el equipo curatorial integrado por Nuria Enguita Mayo<\/a>, Eva Grinstein<\/a>, Bill Kelley Jr.<\/a> <\/strong>y Conrado Uribe<\/a><\/strong> ha desarrollado el concepto del MDE11 a partir de una estructura definida por tres n\u00facleos: Laboratorio, Estudio y Exposici\u00f3n,<\/strong> que a su vez se subdividen en varias \u2018zonas de activaci\u00f3n\u2019. El \u00e9nfasis est\u00e1 puesto en el trabajo procesual y colaborativo, orientado a plantear problem\u00e1ticas y posibles modos de producci\u00f3n de conocimiento com\u00fan desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica y entre diversos autores, comunidades, colectivos y estudiantes de dentro y fuera de Medell\u00edn. Modos de trabajo que impliquen procesos de desvelamiento de cuestiones olvidadas, ocultadas o no estudiadas por las disciplinas tradicionales; formas de organizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n que generen nuevas formas de ver y de entender el entorno.<\/p>\n

Las pr\u00e1cticas curatoriales han complejizado su campo de acci\u00f3n en la contemporaneidad. Su \u00e9nfasis ahora tambi\u00e9n abarca los procesos de mediaci\u00f3n y articulaci\u00f3n del arte, el flujo e intercambio de las ideas que genera y la producci\u00f3n de dispositivos de exhibici\u00f3n. Comprenderlas en su posibilidad de incluir modelos no predefinidos y estructuras colaborativas, los cuales se insertan dentro de las pr\u00e1cticas culturales contempor\u00e1neas, permite que dentro de sus alcances est\u00e9 el propiciar la organizaci\u00f3n de encuentros, intercambios y puestas en escena abiertas y en permanente negociaci\u00f3n con sus realidades.<\/strong><\/p>\n

Esta lectura expandida resiste visiones tradicionales que separan la organizaci\u00f3n interna de la obra de arte \u2013su configuraci\u00f3n formal propiamente dicha\u2013 de otras dimensiones del campo art\u00edstico: investigaci\u00f3n, circulaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n. Las pr\u00e1cticas curatoriales resultan as\u00ed m\u00e1s procesuales que instrumentales; org\u00e1nicas y no lineales, m\u00e1s que causales o casu\u00edsticas; horizontales y basadas en los contextos, no verticales e impositivas; dotadas de objetivos y medios no del todo previstos desde un comienzo; desprendidas del imperativo de obtener resultados espec\u00edficos, aunque s\u00ed buscando tener impactos efectivos sobre los modos de hacer convencionales.<\/p>\n

La estructura y el desarrollo del MDE11 responden a un encargo preciso por parte del Museo de Antioquia <\/a>para trabajar en el contexto de la ciudad de Medell\u00edn y con sus agentes sociales y culturales.<\/strong> Desde su misi\u00f3n, el museo busca promover la interacci\u00f3n educativa y cultural, convocar a la participaci\u00f3n de muchos y propiciar la reflexi\u00f3n por medio del di\u00e1logo polif\u00f3nico e interdisciplinario. En sinton\u00eda con estos objetivos, la curadur\u00eda del MDE11 se ha involucrado con colectivos y agentes diversos, desde la academia a los contextos de trabajo comunitario, as\u00ed como a los espacios de autogesti\u00f3n que existen en Medell\u00edn. De esta colaboraci\u00f3n resulta el proyecto general del MDE11.<\/strong><\/p>\n

Es interesante destacar que el Museo de Antioquia, una instituci\u00f3n hegem\u00f3nica fuertemente implicada y comprometida con el desarrollo sociocultural de Medell\u00edn, se coloca al frente de un evento de ciudad que relaciona institucionalidades diversas en un intento por tejer complicidades y potenciar un conjunto de propuestas que abarcan las artes pl\u00e1sticas, la arquitectura, la m\u00fasica, la imagen y la tecnolog\u00eda. La propuesta curatorial se ha enriquecido al relacionarse con las distintas instituciones y comunidades locales y en el di\u00e1logo con la historia tr\u00e1gica y apasionante de la ciudad. Es esa historia la que ha determinado el modo en que este proyecto desea operar.<\/p>\n

Ninguna instituci\u00f3n puede trabajar de espaldas al entramado cultural de un lugar, lo que implica concebir la cultura y el arte como pr\u00e1cticas sociales activas, como modos de conocimiento y de reflexi\u00f3n y no meramente como objetos de consumo y entretenimiento. En un momento en el que la industria cultural est\u00e1 totalmente atravesada por ese tercer estadio del capitalismo trans-nacional (posfordismo o globalizaci\u00f3n) y sus consecuencias, se est\u00e1n produciendo otras propuestas de muy distinto orden. Nuevas formas de producci\u00f3n cooperativas, a-disciplinares, no\u2013mercantiles, etc; modos de hacer que est\u00e1n redefiniendo, por ejemplo, conceptos cl\u00e1sicos de la segunda vanguardia como ‘autonom\u00eda y representaci\u00f3n’ en un campo ampliado de la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Y es en este contexto de campo expandido donde el trabajo del arte ha de cambiar absolutamente; pasar de un planteamiento simb\u00f3lico que reside en un objeto (aut\u00f3nomo) que irradia unos valores, a una pr\u00e1ctica distinta que genere nuevas formas de representaci\u00f3n y distribuci\u00f3n en pos de nuevos marcos de experiencia comunes. Ese cambio requiere, entre otras muchas cosas, reconsiderar las formas de aprendizaje y las metodolog\u00edas del campo de la pedagog\u00eda en el campo cultural, revisitar las formas de ense\u00f1ar y aprender, as\u00ed como los nuevos modos de acercamiento al p\u00fablico mediante procesos trans-disciplinarios poco trabajados en la historia del arte.<\/p>\n

El Museo de Antioquia ha promovido desde el MDE07 una estrategia tendiente a re-crear y ampliar el discurso ciudadano de adentro hacia afuera, trabajando junto con artistas y comunidades.<\/strong> En la concepci\u00f3n del MDE11, el objetivo fue ampliar y continuar ese trabajo capitalizando los valiosos recursos culturales de Medell\u00edn: una manera de seguir adelante y de respetar esa trayectoria art\u00edstica y pedag\u00f3gica establecida por el museo. Medell\u00edn posee un \u00e1mbito rico y din\u00e1mico de proyectos pedag\u00f3gicos, tanto a nivel institucional (gobierno municipal) como desde la autogesti\u00f3n.<\/strong> En este sentido, el mayor desaf\u00edo fue trabar una relaci\u00f3n estrecha con tantas comunidades y proyectos culturales como fuera posible.<\/p>\n

El di\u00e1logo con agentes externos ha buscado potenciar esa fuerza de trabajo comunitario que en Medell\u00edn ha alcanzado un interesant\u00edsimo desarrollo: propuestas de formaci\u00f3n y emancipaci\u00f3n en un territorio complejo que buscan, entre otras cosas, combatir el analfabetismo, atenuar las manifestaciones de violencia o recuperar las memorias mediante proyectos pedag\u00f3gicos de creaci\u00f3n colectiva que apuntan a construir un espacio verdaderamente p\u00fablico y un saber com\u00fan. Para el MDE11, esto implica un inter\u00e9s por proyectos participativos que exceden a la formaci\u00f3n de ef\u00edmeros espacios de socializaci\u00f3n o comunidades vol\u00e1tiles.<\/p>\n

En la gran mayor\u00eda de los proyectos con los que el MDE11 se ha involucrado, la participaci\u00f3n se estructura de tal modo que conduce a un tipo de experiencia colectiva que permite la construcci\u00f3n \u2013colaborativa y muchas veces interdisciplinaria\u2013 de sentidos.<\/strong> La noci\u00f3n de experiencia es redefinida en el marco de propuestas que no se concentran en la ense\u00f1anza del arte (t\u00e9cnicas) o en la formaci\u00f3n de p\u00fablicos (historia e interpretaci\u00f3n del arte), sino en la configuraci\u00f3n de entornos h\u00edbridos y participativos que pueden existir en un lugar lim\u00edtrofe entre los procesos art\u00edsticos, culturales y formativos.<\/p>\n

Estas pr\u00e1cticas abrazan los procesos pedag\u00f3gicos, pero se resisten a apropiar las did\u00e1cticas tradicionales de la ense\u00f1anza y el aprendizaje en el campo del arte. Reconocen su condici\u00f3n intersticial \u2013entre el arte y la pedagog\u00eda\u2013 como posibilidad y potencia para abrir nuevas preguntas, proponer articulaciones entre disciplinas y generar otras respuestas. Son subversivas en cuanto desaf\u00edan las estructuras tradicionales de la producci\u00f3n art\u00edstica, resignificando de paso sus condiciones de interpretaci\u00f3n. Pero no s\u00f3lo deconstruyen y critican lo ya establecido. Son, al mismo tiempo, productoras de infraestructura, proactivas y constructoras, porque al estar soportadas en la autor\u00eda y el aprendizaje colectivos, buscan tener una eficaz y duradera injerencia en los procesos locales. Aspiran, como tambi\u00e9n propon\u00eda Paulo Freire, a que a trav\u00e9s del arte y la educaci\u00f3n \u2013entendidos aqu\u00ed en su dimensi\u00f3n pol\u00edtica\u2013 los involucrados adquieran una conciencia cr\u00edtica de su condici\u00f3n. Sin embargo, sus agentes ya no aspiran a propiciar grandes transformaciones socio-econ\u00f3micas, aunque s\u00ed a incidir en el terreno de las agendas e intereses de colectivos espec\u00edficos, agenciando quiz\u00e1s la definici\u00f3n de identidades y hasta la resoluci\u00f3n de ciertos conflictos. El trabajo colaborativo, por definici\u00f3n, reeval\u00faa y potencia estas relaciones y los criterios transdisciplinarios -incluso transpedag\u00f3gicos- que permiten comprender las metodolog\u00edas art\u00edsticas, se\u00f1alan una importante ruptura con las herencias discursivas del pasado. Las teor\u00edas hist\u00f3ricas y contempor\u00e1neas, que han enmarcado el discurso sobre lo \u201cp\u00fablico\u201d y las \u201ccomunidades\u201d en el arte contempor\u00e1neo, son de este modo desafiadas.<\/p>\n

El Encuentro Internacional de Medell\u00edn MDE11 quiere subrayar esos modos de hacer y de aprender, insistiendo en que el arte tiene que ver con procesos, ideas y pr\u00e1cticas, y no solo con objetos. Tiene que ver con intercambios, con puntos de vista y di\u00e1logos. Tiene que ver con escuchar m\u00e1s y hablar menos.<\/strong> A eso hace referencia el t\u00edtulo del MDE11. Plantea unos lugares de conocimiento y de experiencia, y como todo lugar de experiencia supone una posici\u00f3n en el presente, pero tambi\u00e9n una conciencia del pasado y una propuesta de futuro. El horizonte del MDE11 y su futuro depender\u00e1n de la capacidad de poner en com\u00fan una gran cantidad de singularidades diversas y an\u00f3nimas contra el espacio y el tiempo de la propia ciudad donde se despliega, haciendo visibles unas capacidades que buscan recuperar lo p\u00fablico en un contexto contempor\u00e1neo donde lo com\u00fan se ve reducido, la mayor\u00eda de las veces, al espacio de lo productivo.<\/p>\n

Ense\u00f1ar y aprender, en suma, no solo implica una metodolog\u00eda de trabajo curatorial sino tambi\u00e9n una estructura conceptual que se pregunta acerca de las posibilidades de un evento de estas caracter\u00edsticas<\/strong>. \u00bfCu\u00e1les ser\u00edan sus alcances para compartir nuevas ideas entre varias comunidades y co-construir espacios de aprendizaje? \u00bfQui\u00e9n puede sacar partido de estas propuestas pedag\u00f3gicas? \u00bfQu\u00e9 papel juega un museo en estas estructuras masivas y d\u00f3nde se ubican los artistas y el p\u00fablico? Estas son algunas de las preguntas que el equipo curatorial del MDE11 se ha formulado continuamente durante m\u00e1s de un a\u00f1o, durante la gestaci\u00f3n del MDE11. Esperamos extender el di\u00e1logo con ustedes.<\/p>\n

Lea o descargue el texto descriptivo del MDE11 en versi\u00f3n PDF.<\/a><\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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