Una perspectiva curatorial sobre las bienales y sus comunidades<\/strong><\/p>\nCuando el MDE11 tom\u00f3 su \u201cgiro pedag\u00f3gico\u201d, por as\u00ed decirlo, indicando que el tema de su \u00e9nfasis conceptual comenz\u00f3 a desarrollarse alrededor de la investigaci\u00f3n, la educaci\u00f3n y el conocimiento, permiti\u00f3 ver que en Medell\u00edn hay mucho que discutir al respecto. Se comprendi\u00f3 desde el principio que ser\u00eda un error intentar imponer trayectorias intelectuales extranjeras, sin importar lo radicales que podr\u00edan parecer en sus lugares. Los discursos importados o traducidos no encajar\u00edan, y tendr\u00edan que ser enmarcados a trav\u00e9s de y en di\u00e1logo con el contexto de Medell\u00edn, su historia y sus pr\u00e1cticas culturales.<\/p>\n
Esta no es una tarea sencilla dada la presi\u00f3n a la cual, como curadores internacionales, nos enfrentamos al ser invitados para organizar dichos eventos. El papel del curador flotante, sin lugar fijo, se ha discutido mucho pero no se le cuestiona que continuamente magnifica y promulga las \u2018linguas francas\u2019 establecidas del mundo art\u00edstico. Resulta bastante subversivo abrir esta Caja de Pandora pues las bienales son costosas y, la mayor\u00eda de las veces, se debe cuantificar sus efectos.<\/p>\n
El papel del curador se ha discutido tanto que parece redundante mencionarlo. La recuperada discusi\u00f3n acerca de la curadur\u00eda como Cr\u00edtica Institucional me resulta ya obsoleta, porque muy poco puede aprenderse de los formatos y de las preguntas que realizamos y que nos vuelven al punto de partida. El papel del curador ha sido definido dentro de cierto paradigma de la teor\u00eda art\u00edstica y est\u00e9tica, que como todos conocemos \u2018s\u00f3lo\u2019 puede ser cr\u00edtico hasta cierto punto. Por otro lado, el temor a las instituciones como una zona contaminante de influencia refleja alguna clase de pureza conceptual, un regreso a la pura autonom\u00eda, que no tiene lugar en el mundo actual. La raz\u00f3n por la cual no se puede escoger entre estas dos perspectivas es que ninguna nos lleva a algo productivo.<\/p>\n
Las pr\u00e1cticas p\u00fablicas, el arte relacional, los procesos dial\u00f3gicos, etc., parecen estar ganando campo y atenci\u00f3n y podr\u00edamos discutir, como ya lo han hecho otros, que las bienales han desempe\u00f1ado un papel importante en crearles una plataforma. En esto hay algo de verdad. S\u00ed, la bienal es vers\u00e1til y pasajera, y esto permite que las estructuras curatoriales sean potencialmente m\u00e1s experimentales. Es inherente a esta naturaleza la cualidad de lo local vs. lo global, situada en una ciudad mientras que hace parte simult\u00e1neamente de un circuito global. Esto inmediatamente produce tensiones que hacen que ambos lados entren al juego y a su vez fija l\u00edmites de lo que puede hacerse y de lo que costar\u00e1. Pero este modelo tradicional implica un precio. Rara vez las comunidades locales son involucradas en sus propios t\u00e9rminos \u2013t\u00e9rminos que requieren de una presencia m\u00e1s sostenida y un discurso comprometido. Las estrategias de los curadores se vuelven formulistas, m\u00e1s interesadas en \u2018traducir\u2019 proyectos internacionales, recogidos seguramente en los apuntes de alguna clase de \u201ccanon de bienal\u201d, mientras que los museos\/instituciones que act\u00faan de anfitriones sienten igual presi\u00f3n de traer lo que podr\u00eda llamarse un \u201cparadigma de curadur\u00eda\u201d para organizar la totalidad del evento [2].<\/p>\n
En el momento en que los artistas se han distanciado de aceptar una posici\u00f3n de autor\u00eda dentro de sus propias obras de arte, el curador se ha hecho cada vez m\u00e1s presente en la autor\u00eda de las bienales y dem\u00e1s tipos de eventos culturales. El hecho de que los curadores pasamos el mismo tiempo pensando y escribiendo acerca de la curadur\u00eda como acerca del arte, habla de una difuminaci\u00f3n de los roles y de la auto-reflexividad requerida para hacer el trabajo.\u00a0 A pesar de que el curador es visto como el mediador entre la instituci\u00f3n y el p\u00fablico, o incluso entre el arte y el p\u00fablico, la misi\u00f3n curatorial es lo que provee a las bienales de su peso emocional e intelectual [3].<\/p>\n
Los formatos de bienal siguen siendo muy populares, alcanzan a m\u00e1s personas cada vez y no muestran se\u00f1al de desgaste, pero de todos modos existe la realidad de que el arte (o al menos la versi\u00f3n \u2018mainstream\u2019 del arte) sigue estando lejos de lo que las personas consideran importante en sus vidas diarias. No puede ignorarse este hecho esencial e inc\u00f3modo. Para decirlo en las palabras de Steven Wright: \u201cuna de las acusaciones m\u00e1s debilitadoras que se le hacen al arte, impl\u00edcita o expl\u00edcitamente es: que no es real; o, para decirlo de forma directa, que es apenas arte.\u201d [4] Siempre y cuando exista la financiaci\u00f3n, el mundo del arte no tendr\u00e1 apuro por abordar estas complicaciones.<\/p>\n
Este texto no es un espacio para criticar el mercado global, la hermen\u00e9utica kantiana, ni comenzar a describir c\u00f3mo sucedi\u00f3 esto ni por qu\u00e9 debemos defender constantemente al arte como una valiosa inversi\u00f3n pedag\u00f3gica. Lo que m\u00e1s bien debe preocuparnos es el formular ciertas preguntas acerca de lo que podemos hacer en un sitio como el MDE11. \u00bfCu\u00e1l es nuestro papel, realmente? La pregunta es: \u00bfpodemos utilizar lo que se nos ofrece en este formato mientras usamos la oportunidad de abordar un sistema osificado que ha auto-construido y que ha regulado el campo de la cr\u00edtica? Por tanto, si vamos a tomar en serio esta situaci\u00f3n deber\u00edamos, por lo menos, comenzar a cuestionar el formato y el contenido de la mediaci\u00f3n curatorial.<\/p>\n
Esta preocupaci\u00f3n central no puede estar desconectada de los grandes cambios culturales que ocurren a nuestro alrededor, ni de los contextos y t\u00e9rminos dentro de los cuales trabajamos actualmente. Dado que muchos curadores de bienales operan sin fronteras, en muchos casos estos son transnacionales. Cada d\u00eda, alrededor del mundo, se est\u00e1n formando plataformas para la creaci\u00f3n de arte que hacen de lo \u2018pedag\u00f3gico\u2019 su enfoque central mientras que, al mismo tiempo, las instituciones educativas est\u00e1n siendo cercenadas en sus presupuestos y neoliberalizadas mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo que reconocer\u00edan nuestros propios padres, particularmente en los Estados Unidos. Los excesos capitalistas de los a\u00f1os noventa, y sus subsiguientes e inevitables crisis, revitalizaron a muchos artistas llev\u00e1ndolos a formar grupos colectivos que comenzaron a cuestionar de nuevo el papel del arte y la pol\u00edtica. Mientras que la tecnolog\u00eda ha tra\u00eddo consideraciones acerca de la maleabilidad del consumidor como productor, uno tambi\u00e9n tiene que preguntarse hasta qu\u00e9 punto la tecnolog\u00eda puede formar nuevas formas de comunidad. La lista de consideraciones es inmensa.<\/p>\n
Medell\u00edn debe luchar con esta misma lista mientras escribe y re-escribe su propia historia tr\u00e1gica y esperanzadora. Los resultados de esto pueden verse en la riqueza y diversidad de las propuestas art\u00edsticas actuales, muchas de las cuales est\u00e1n conectadas con el MDE11. Proyectos que van desde grupos de teatro comunitario, enriquecidos por las trayectorias pedag\u00f3gicas de Agosto Boal y Paulo Freire, hasta colectivos colaborativos de video y cine involucrados en proyectos de recuperaci\u00f3n de memoria, una red masiva de centros de aprendizaje formales e informales, escuelas de m\u00fasica y centros de estudios urbanos se destacan en el mapa de la ciudad. El desaf\u00edo que ten\u00edamos no era el de centrar difusamente nuestra propuesta dentro de una comprensi\u00f3n general de \u201cP\u00fablico\u201d o \u201cArte\u201d, sino m\u00e1s bien el de ayudar a construir una estructura, como curadores hu\u00e9spedes de la ciudad, el de investigar, de retroalimentar y de enriquecer la ense\u00f1anza y el aprendizaje que ya ocurre; de situar estas pr\u00e1cticas locales en di\u00e1logo con las preocupaciones y las ideas de otros sitios de trabajo cultural.<\/p>\n
Cuando Grant Kester habla de artistas que trabajan dentro de \u201ccomunidades pol\u00edticamente coherentes\u201d, indica c\u00f3mo resuelven problemas y asuntos en interacci\u00f3n y comunicaci\u00f3n con comunidades que est\u00e1n construyendo en su propio contexto [5]. El Museo de Antioquia, el anfitri\u00f3n del MDE11, tiene programas similares que promueven pr\u00e1cticas contextuales a trav\u00e9s de una serie de iniciativas.\u00a0 El Museo Itinerante enmarca la l\u00f3gica y el sentido del objeto art\u00edstico dentro de vecindarios espec\u00edficos. Las diversas \u2018corporaciones\u2019 art\u00edsticas de Medell\u00edn han estado operando en \u00e1reas espec\u00edficas de la ciudad trabajando con video, teatro o m\u00fasica, y han desarrollado relaciones a largo plazo con sus comunidades. La red de Parques Biblioteca tiene relaciones establecidas con grupos comunitarios y artistas locales. Nosotros, como curadores, necesit\u00e1bamos crear una estructura que construyera sobre lo ya existente y creara momentos de lo que Habermas llamaba \u201csituaciones ideales del discurso\u201d, donde pudiera existir un di\u00e1logo abierto \u2013donde pudieran ocurrir la ense\u00f1anza y el aprendizaje, donde se fomentaran ambas cosas tanto en los que invitan como en los invitados [6]. Fue importante no reinventar la rueda \u00fanicamente para hacer algo \u201cnovedoso\u201d.<\/p>\n
No es casual que los sitios de intercambio, sin importar su temporalidad, sean tambi\u00e9n parte central de la teor\u00eda de Habermas del desarrollo del espacio p\u00fablico y c\u00edvico. Tampoco es coincidencia que Medell\u00edn haya sido un sitio importante para el desarrollo de esta clase de proyectos. Las razones para esto son demasiado extensas para mencionar aqu\u00ed, pero basta decir que el proceso de recuperaci\u00f3n de memoria y de re-identificaci\u00f3n c\u00edvica no es un emprendimiento reservado para una clase de persona o posici\u00f3n pol\u00edtica en particular. Los esfuerzos art\u00edsticos se realizan en varios medios y en cualquier cantidad de escenarios. Esta transversalidad de disciplinas, medios, vocaciones y conocimiento no es tanto un asalto al arte sino una t\u00e1ctica de supervivencia en una regi\u00f3n que necesitaba abordar estos temas.<\/p>\n
Las pr\u00e1cticas p\u00fablicas y las metodolog\u00edas colaborativas nos han dado un espacio para la re-evaluaci\u00f3n. Y aunque han estado con nosotros durante bastante tiempo, un mayor n\u00famero de artistas est\u00e1 investigando nuevas maneras de conectarse con los espacios p\u00fablicos y las comunidades a una velocidad que no era previsible hace una d\u00e9cada. Muchos proyectos se enra\u00edzan dentro de pr\u00e1cticas experimentales y transdisciplinarias que cuestionan la relaci\u00f3n tentativa e inc\u00f3moda que tenemos, en el mundo art\u00edstico, con los par\u00e1metros exponenciales de la teor\u00eda est\u00e9tica. Es comprensible que para muchos de nosotros esto despierte ciertos fantasmas del pasado, mientras que el riesgo de perder el arte ante alguna otra disciplina mantiene firmes las l\u00edneas trazadas en la arena.<\/p>\n
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Teor\u00eda del ser y de la comunidad<\/strong><\/p>\nLa comunidad como concepto es tan cuestionada en la teor\u00eda occidental que discutirla aqu\u00ed es como abrir otra Caja de Pandora. Cuando Friedrich Schiller public\u00f3 por primera vez \u2018The Aesthetic Education of Man\u2019 (\u2018La educaci\u00f3n est\u00e9tica del hombre\u2019) en 1794, estaba lamentando la alienaci\u00f3n social que tra\u00eda la violencia y las revoluciones capital-democr\u00e1ticas emergentes en Francia. Su noci\u00f3n de que la educaci\u00f3n est\u00e9tica podr\u00eda liberar a la humanidad sigue mayoritariamente con nosotros hasta el d\u00eda de hoy. Los t\u00e9rminos que acu\u00f1\u00f3, como el impulso l\u00fadico o el impulso est\u00e9tico, han ayudado a individualizar el proceso de la auto-conciencia y su desarrollo. En el mundo de Schiller \u2013y en el de otros como Emmanuel Kant, cuyas ideas tom\u00f3 prestadas\u2013 es el singular, el individuo, \u00e9l\/ella, el que debe hallarse a s\u00ed mismo\/misma a trav\u00e9s de la raz\u00f3n. La idea de que el arte y la educaci\u00f3n y, de forma m\u00e1s espec\u00edfica, la educaci\u00f3n est\u00e9tica, est\u00e1n atadas a la emancipaci\u00f3n sigue siendo un argumento central para las cualidades inherentes al arte. Es por esto que los museos se autodenominan instituciones educativas. Tambi\u00e9n es la raz\u00f3n por la cual el arte se toma en serio como un \u00e1rea de estudio humanista y por la cual, sobre todas las cosas, el arte sigue siendo, en esencia, un emprendimiento de estudio y trabajo pedag\u00f3gico.<\/p>\n
En el tiempo de Schiller, cercano a la Revoluci\u00f3n Francesa, la noci\u00f3n del ser, del s\u00ed mismo, todav\u00eda se estaba desarrollando. A su vez la noci\u00f3n del p\u00fablico \u2013nuestra comprensi\u00f3n moderna de lo p\u00fablico, que s\u00f3lo puede existir como una colecci\u00f3n de seres aut\u00f3nomos e individualidades- est\u00e1 intr\u00ednsecamente ligada a lo anterior y nacen conjuntamente de esas mismas preocupaciones emancipadoras. Pero los problemas de Schiller no son los nuestros. \u00c9l viv\u00eda en una \u00e9poca en la cual el ser estaba sujeto a otro \u2013una monarqu\u00eda\u2013 y el sujeto de un rey no puede considerarse a s\u00ed mismo. Siglos despu\u00e9s, la individualidad no est\u00e1 siendo amenazada. Hoy tenemos un problema muy distinto. Solo se tienen que considerar las urgencias sociales, econ\u00f3micas y ecol\u00f3gicas actuales, y lo que ha de venir, para darse cuenta que \u2018debemos\u2019 repensar radicalmente nuestro plan del juego. \u00bfCu\u00e1les son los lugares donde el arte puede hacer la diferencia?<\/p>\n
El lugar donde llevemos el mundo del arte y sus prioridades, y a donde nos lleve, continuar\u00e1 debati\u00e9ndose con intensidad. Tendr\u00e1 que reconciliarse con la desilusi\u00f3n post \u201968, mirar m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites euroc\u00e9ntricos, reconsiderar sus alianzas neoliberales que act\u00faan como porteros cualitativos, y repensar su aprensi\u00f3n a hablar en t\u00e9rminos de \u201cnosotros\u201d.<\/p>\n
Existe una diferencia entre la noci\u00f3n europea, hist\u00f3rica pero universalizada, de que uno es el propietario individual y \u00fanico de la conciencia; y la noci\u00f3n de que uno comienza un \u201cproceso\u201d de construcci\u00f3n de la conciencia con otros. La manera en la cual entendemos estos conceptos depende de muchas cosas, y no se pretende construir una dial\u00e9ctica de \u201cuna cosa o la otra\u201d. Lo que queda claro es que nuestra comprensi\u00f3n actual del arte es y ha sido impactada fuertemente por estos ideales desarrollados hace siglos. El mundo actual ha complicado tanto el sue\u00f1o del ser aut\u00f3nomo como el del objeto aut\u00f3nomo del arte, y se deber\u00e1 trabajar mucho para entender y desenredar este paradigma individualista.<\/p>\n
Cuando Habermas habla de \u201csituaciones ideales del discurso\u201d, o cuando pensadores contempor\u00e1neos como Enrique Dussel discuten la idea de que los ciudadanos tienen un inter\u00e9s en su sistema \u201cobediencial\u201d de gobierno y de poder porque \u00e9ste, al final, nace de ellos, est\u00e1n hablando de tener un inter\u00e9s en c\u00f3mo nos \u2018formamos\u2019 colectivamente, y c\u00f3mo \u2018hemos formado\u2019 sistemas para organizarnos [7].\u00a0Habermas parte de este proceso en Europa, Dussel habla desde una perspectiva latinoamericana, pero lo importante aqu\u00ed es que esta l\u00ednea de pensamiento trata de una legitimizaci\u00f3n de la toma comunitaria de decisiones. A un nivel te\u00f3rico, esto permite a los artistas y a los dem\u00e1s comenzar a pensar su trabajo dentro de un di\u00e1logo con una estructura mayor de trabajo social y cultural en la pol\u00edtica.<\/p>\n
Esta reflexi\u00f3n no deber\u00eda considerarse un \u201cgrito de guerra\u201d, sino m\u00e1s bien un reconocimiento de la manera en que est\u00e1n tomando lugar procesos art\u00edsticos que comienzan a cuestionarse c\u00f3mo y por qu\u00e9 colaboramos con comunidades e individuos. Como lo notamos antes, el mundo art\u00edstico es un espacio abierto donde pueden suceder muchas cosas. Los artistas que trabajan con un m\u00e9todo colaborativo podr\u00edan trabajar como artistas de estudio. Esta no es una situaci\u00f3n de \u201cuna cosa o la otra\u201d.\u00a0 El hecho que los procesos colaborativos y comunitarios, muchos de los cuales pueden encontrarse en Medell\u00edn o en otros lugares, apenas ahora est\u00e1n comenzando a construir su paradigma discursivo, deber\u00eda apreciarse y verse como una oportunidad de ense\u00f1anza y aprendizaje \u2013para considerar la reconstituci\u00f3n de un espacio c\u00edvico y una identidad c\u00edvica, un proceso de aprendizaje, reaprendizaje y de construcci\u00f3n de consciencia que resulta fundamental para esta clase de obra y para su proyecto cultural m\u00e1s extenso.<\/p>\n
Es en el aprovechamiento de esta clase de trabajo creativo que se debe desempe\u00f1ar un papel desde las metodolog\u00edas curatoriales. Entender lo que nos ofrece Medell\u00edn requerir\u00eda de una investigaci\u00f3n sostenida que no fue f\u00e1cil mantener desde esta clase de plataforma, donde uno se encuentra trabajando fuera de la ciudad anfitriona durante gran parte del per\u00edodo de planeaci\u00f3n. Esta clase de enfoque temporal y de presencia sostenida impone ciertas demandas. Aparte de las dificultades pr\u00e1cticas, tambi\u00e9n requiere que cuestionemos el enfoque de, y el privilegio que, la Modernidad otorga a las \u201cideas\u201d como actos art\u00edsticos en s\u00ed mismas \u2013el arte como idea. Las ideas pueden ser f\u00e1ciles de encontrar y el aguante del conceptualismo, a pesar de la brevedad de muchos de sus gestos, es testamento de la facilidad con la cual la econom\u00eda del mundo art\u00edstico rota nuevas ideas y nuevas obras de arte con una velocidad impresionante. Podr\u00eda argumentarse que, hoy d\u00eda, este privilegio conceptual de la \u201cnueva idea\u201d tiene m\u00e1s que ver con cierto esp\u00edritu \u201cempresarial\u201d que valoramos equivocadamente por encima de todo [8].\u00a0 No es coincidencia que esta mentalidad \u201cempresarial\u201d requiera un conjunto de habilidades perfectamente adaptadas al trabajo del curador, que apuesta su futuro en la investigaci\u00f3n, la gesti\u00f3n de datos y la producci\u00f3n de nuevas informaciones.<\/p>\n
Una apuesta relacionada tiene que ver con la historia de la acci\u00f3n del curador como un \u201cgesto\u201d \u2013un modelo heredado de la afinidad del Modernismo cercano a los \u2018actos de habla\u2019 y la enunciaci\u00f3n art\u00edstica como met\u00e1fora ling\u00fc\u00edstica. Una respuesta m\u00e1s apropiada aqu\u00ed consistir\u00eda en moverse hacia un enfoque de la \u2018escucha\u2019. Aparte de requerir m\u00e1s tiempo, el estar presentes requiere una variedad de habilidades diferentes que tuvimos que aprender de nuevo de los artistas. Y as\u00ed deber\u00eda ser. Como curadores siempre debemos recordar, a pesar de nuestra presencia cada vez mayor, que nuestras metodolog\u00edas curatoriales deben estar cercanas con las de los artistas con los cuales trabajamos. A pesar de los desaf\u00edos institucionales y profesionales que esto puede implicar, no puede hacerse de ninguna otra manera.<\/p>\n
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Reflexiones acerca del MDE11 y su estructura<\/strong><\/p>\nCuando se me pidi\u00f3 hacer parte de este equipo de curadores, ansiaba la oportunidad de trabajar con un grupo talentoso de personas tanto al interior como al exterior del museo. Los artistas, escritores, educadores, administradores y organizadores han desempe\u00f1ado un papel importante en la formaci\u00f3n del MDE11. Como grupo de curadores, nuestras experiencias y nuestros trasfondos variados crearon un balance din\u00e1mico de ideas y propuestas.<\/p>\n
Cuando comenzamos las discusiones hace dos a\u00f1os acerca de la forma en que quer\u00edamos definir el MDE11, qued\u00f3 claro que deb\u00edan mantenerse ciertos aspectos y relaciones del MDE07. El programa de Espacios Anfitriones, por ejemplo, fue un \u00e9xito, pues gener\u00f3 una red de colaboraci\u00f3n entre espacios art\u00edsticos independientes en Am\u00e9rica del Sur que sigue activa hoy d\u00eda. Otros elementos no fueron tan apropiados para esta versi\u00f3n pues nos enfoc\u00e1bamos en el aprendizaje y la pedagog\u00eda. Entonces nos pusimos la tarea de desarrollar una estructura tripartita (Laboratorio, Estudio, Exposici\u00f3n) que nos diera la libertad de construir sobre y desarrollar estas tres categor\u00edas centrales.<\/p>\n
Desde esta consideraci\u00f3n importante y dadas nuestras bases curatoriales tan diversas, lo que no quer\u00edamos era crear una dial\u00e9ctica de oposici\u00f3n que pusiera una clase de pr\u00e1ctica o de metodolog\u00eda en contra de otra. Esto no hubiera sido de utilidad y el arte es un campo lo suficientemente grande como para acomodarlas a todas. Lo que quer\u00edamos hacer era abrir un espacio donde se pudiera considerar el tema de \u201cense\u00f1anza y aprendizaje\u201d desde distintas perspectivas posibles. Adem\u00e1s quer\u00edamos llevar la met\u00e1fora pedag\u00f3gica lo m\u00e1s lejos posible mediante los formatos de exhibici\u00f3n (Taller Central), propuestas de investigaci\u00f3n extensivas en la ciudad (Trabajo de Campo), colaboraciones experimentales con otras organizaciones (Interlocuciones), charlas y talleres (Aula Dial\u00f3gica y Taller de Construcci\u00f3n). Usando esta estructura, pudimos alejarnos del gueto de \u201cuna o la otra\u201d y comenzar a pensar qu\u00e9 podr\u00eda aprender una forma de trabajo de la otra. Si exist\u00eda una investigaci\u00f3n en un \u00e1rea del MDE11, se le animaba a que encontrara la forma de involucrarse en otras \u00e1reas y otros formatos de trabajo. Por ejemplo, un concepto que impulsa un proyecto en la muestra tambi\u00e9n se investiga en una mesa redonda, luego se convierte en un punto de investigaci\u00f3n para los artistas de la ciudad, y posteriormente en una estrategia que se comparte con los colaboradores y que se le presenta al p\u00fablico para su discusi\u00f3n, y el ciclo contin\u00faa\u2026<\/p>\n
Seg\u00fan lo veo, el MDE11, como se mencion\u00f3 previamente, tuvo que basarse tanto conceptual como curatorialmente en las metodolog\u00edas art\u00edsticas locales tomando en cuenta la forma en que se estaba practicando y reformando la pedagog\u00eda todos los d\u00edas en Medell\u00edn.\u00a0 El tema podr\u00eda ser universal, pero su forma y contenido no lo son. Una de las cr\u00edticas a la Est\u00e9tica Relacional es que no critica la econom\u00eda informativa y de sociabilidad post-fordista \u2013m\u00e1s bien alimenta la forma en que nuestras relaciones mismas est\u00e1n siendo mercantilizadas\u2013 una sociabilidad como un campo de inversi\u00f3n de capital. Desde mi perspectiva, una de las razones por las cuales esta cr\u00edtica ha tomado tanta fuerza es que muchas organizaciones y eventos art\u00edsticos han seguido esta tendencia y se han montado en la ola de la \u201csociabilidad\u201d. Esta es en parte la raz\u00f3n por la cual las pr\u00e1cticas p\u00fablicas (muchas de las cuales desarrollan una contra-l\u00f3gica a esta plantilla de sociabilidad mercadeada) han recibido la atenci\u00f3n del circuito art\u00edstico global. Tambi\u00e9n es una de las muchas razones por las cuales el MDE11 necesitaba sentar una clara posici\u00f3n acerca de lo que estaba intentando lograr.<\/p>\n
Las pr\u00e1cticas locales, moderadas por lo que el equipo de curadores trajo a la ciudad, le dio al MDE11 su forma y contenido. Al hacer esto, no confundimos representaciones de lo social con el trabajo h\u00e1ptico que estaban realizando los artistas para generar nuevos tejidos sociales. Encontramos un espacio donde pudieran dialogar diversas metodolog\u00edas, entendiendo que los artistas trabajan de distintas maneras. Dados los m\u00faltiples factores en juego, creo que el MDE11 encontr\u00f3 cierta sinergia. Formamos relaciones con una multitud de colaboradores dispuestos quienes, dado su trabajo diario en la pr\u00e1ctica de la ense\u00f1anza y el aprendizaje, fueron inmensamente generosos. Espero que se hayan llevado tanto de estos intercambios y del MDE11 como lo que hemos recibido del trabajo realizado con ellos durante los \u00faltimos dos a\u00f1os.<\/p>\n
Me parece claro que el trabajo incluy\u00f3 tanto aquellas cosas que el mundo art\u00edstico pod\u00eda debatir con apertura y confianza, como las cosas que tienen verdaderas dificultades para discutir \u2013desde el papel del arte en la realizaci\u00f3n de discursos c\u00edvicos y el arte como sitio para remodelar las formas no violentas de construcci\u00f3n de conciencia, hasta investigaciones acerca de la infraestructura educativa de la ciudad y sus tradiciones e historias pedag\u00f3gicas.<\/p>\n
No es f\u00e1cil trabajar con m\u00faltiples organizaciones y actores en una ciudad. Ha habido fracasos y oportunidades perdidas, comienzos en falso y varios ajustes a mitad de camino. Se celebraron varias reuniones con gestores municipales y las cabezas de diversas organizaciones \u2013demasiadas para contar. Fue una prioridad personal visitar la mayor cantidad de \u2018corporaciones\u2019 art\u00edsticas posible durante nuestras visitas intensamente programadas a la ciudad.<\/p>\n
Como equipo de curadores, consideramos y discutimos muchas ideas. Debatimos el papel del archivo, tanto perdido como establecido, la materialidad del aprendizaje, adem\u00e1s del papel del performance, las bibliotecas y la academia. Hay proyectos planeados en toda la ciudad y hemos invitado a te\u00f3ricos y artistas de Medell\u00edn y de otros lugares para expandir estos temas y llenar las diversas brechas. Todo pod\u00eda, y todav\u00eda puede, discutirse. Con esto quiero decir que nuestra posici\u00f3n como curadores, y la totalidad del MDE11, tom\u00f3 muy de cerca la idea de Paulo Freire: todo lugar es un sitio para el aprendizaje y toda persona es tanto maestro como estudiante.<\/p>\n
Notas al pie<\/strong><\/p>\n1. El MDE11 no es una bienal pues intenta desafiar ciertas estructuras de las bienales.\u00a0 Una distinci\u00f3n muy importante fue la extensi\u00f3n del evento.\u00a0 Su primera y m\u00e1s reciente interacci\u00f3n, el MDE07, dur\u00f3 casi seis meses.\u00a0 Mi punto no consiste en aproximarlas ni en utilizarlas de manera intercambiable, sino en subrayar ciertos desaf\u00edos que a\u00fan existen entre estos formatos similares.<\/p>\n
2. Olga Fernandez. \u201cJust What is it That Makes \u2018Curating\u2019 so Different, so Appealing?\u201d OnCurating.org 08\/11 (2011) 40. http:\/\/www.on-curating.org\/issue_08.html<\/p>\n
3. Michael Brenson. Acts of engagement: writings on art, criticism, and institutions, 1993-2002. (Lanham: Rowman & Littlefield, 2004).<\/p>\n
4. Stephen Wright. \u201cThe Future of the Reciprocal Readymade: An Essay on Use-Value and Art-Related Practice\u201d 16 Beaver (2005) http:\/\/www.16beavergroup.org\/monday\/archives\/001496.php<\/p>\n
5. Grant Kester. Conversation Pieces. (Los Angeles: University of California Press, 2004).<\/p>\n
6. J\u00fcrgen Habermas. The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society. (Cambridge: The MIT Press, 1991).<\/p>\n
7. Enrique Dussel. Twenty Theses on Politics (Latin America in Translation). (Raleigh: Duke University Press, 2008).<\/p>\n
8. Ultra-red, \u201cArt, Collectivity, and Pedagogy: Changing the World in which we Live,\u201d Chto Delat 08-32 (2011): 16. http:\/\/www.chtodelat.org\/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=234&Itemid=414&lang=en<\/p>\n
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Agosto de 2011<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El MDE11 es una oportunidad para hacer de manera simple pero asertiva una realineaci\u00f3n de lo que una bienal o evento de esta magnitud puede ser. Bill Kelley, Jr., co-curador del MDE11.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2281,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"class_list":["post-2189","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2189","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2189"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2189\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2281"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2189"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mde.org.co\/mde11\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2189"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}