Medellín, espacio de hospitalidad

Por Organizadores del Encuentro*
Desde diciembre del año pasado, Medellín se ha convertido en una caja de sorpresas para los artistas que han llegado al Encuentro Internacional Medellín 2007 / Prácticas Artísticas Contemporáneas . Aquí han encontrado de todo. En estos cuatro meses, muchos artistas vinieron, vieron y plantearon sus proyectos. Y no han dejado de llegar, observar y proponer, haciendo realidad uno de los principales objetivos de este evento: convertir a Medellín en un gigantesco Espacio de hospitalidad en el que se encuentren miradas, discursos, saberes y prácticas artísticas, de afuera y de adentro.

No todos conocían la ciudad. Algunos, como el japonés Tatzu Nishi, ni siquiera sabían que existía. Otros tenían vagas referencias: estaba en Latinoamérica. Algunos la relacionaban con hechos de violencia, otros la habían ubicado por una extrema especificidad; por ejemplo, Tomás Saraceno, el argentino constructor de ciudades aéreas, sabía que en Medellín existía uno de los cuatro grupos en el mundo que elevan globos con energía y por eso tenía muchas expectativas de contactarse con ellos. Entre los artistas nacionales, algunos habían participado en eventos anteriores como el Festival de Arte del 97, pero la mayoría nunca había expuesto aquí. No obstante, gracias a residencias que fluctúan entre quince días y dos meses, los artistas han tenido tiempo de sobra para husmear la ciudad, escarbarla, rescatar tesoros escondidos y convertir en realidad miradas inéditas de ella.

Unos han llegado a explorar las colecciones anónimas que estaban en los sótanos de los museos, como Jaime Iregui y Alberto Baraya, quienes encontraron jugosos botines como una colección de objetos arqueológicos raros y curiosos procedentes de diferentes lugares del mundo o el exquisito álbum del siglo xix de reproducciones botánicas de Ruperto Ferreira. Otros han observado las alturas y han redescubierto joyas que, aunque al aire libre, pasaban inadvertidas para la mirada cotidiana y desatenta de los transeúntes, como Tatzu Nishi, quien se prendó indiscriminadamente de cruces, torres de energía, vírgenes o lámparas del alumbrado público. Algunos, en lugar de hablar con críticos o curadores, se decidieron por entrevistar tanatólogos, como la brasileña Carla Zaccagnini, o arquitectos y urbanistas, como la eslovena Marjetica Potrc. Otros recorrieron intensamente sus calles rectas, sus montañas laberínticas, sus parques al sol o sus esquinas perdidas como el brasileño Rodrigo Bueno, quien no dejó de explorar un solo minuto la comuna noroccidental, hasta convertirse en el improvisado guía de caminantes locales que a su lado redescubrieron la ciudad. Algunos no salieron de los archivos históricos o de los museos de geología, como la brasileña Mabe Bethónico y se maravillaron con las leyendas del oro de Antioquia. Otros, como Saraceno, quisieron ver la cara plena de Medellín desde el aire, a vuelo de pájaro, con la perspectiva que sólo se puede tener desde un parapente, y se familiarizaron más con los cumulus y cirrus de la cambiante atmósfera del Valle de Aburrá, que con el Parque de Berrío.

Ninguno ha salido decepcionado. La ciudad, generosa, se ha prestado para todo: para hacer fiestas como las de El Bodegón, colectivo bogotano de artistas, que prendió las montañas urbanas con una rumba hospitalaria de música tropical de los 70; para llenarla de jardines colgantes como planea hacerlo Rodrigo Bueno; para embalsamar de otra manera a sus animales salvajes como sueña Carla Zaccagnini; para construir un globo gigante con bolsas de basura recicladas que lleguen de todas partes del mundo como lo hará Tomás Saraceno; para tatuar con flores del siglo xix las pieles modernas de sus hombres y mujeres como es el proyecto de Baraya; para crear nuevos sistemas energéticos como lo está haciendo Marjetica Potrc; para releer su zaga del oro como Mabe Bethónico.

Es la Medellín de siempre, convertida en la metáfora de la ciudad latinoamericana, extendiendo su hospitalidad como una vela al viento, recabando en los puntos oscuros de su hostilidad. Xenófoba y xenofílica, tejiendo simbiosis productivas y dejándose recorrer por obras parásitas que la redescubran. Es la Medellín de siempre, vuelta a construir con las manos y los ojos de propios y extraños. Es la Medellín que quiere desplegar en todas sus calles la mirada descomplicada, mundana, urbana, incluyente, omnívora, del arte contemporáneo: un arte que se sale de los marcos, pedestales y museos para producir acercamientos sociológicos, antropológicos, etnográficos, arquitectónicos y lúdicos. Es la Medellín que disfruta de los encuentros, del encuentro con los otros y del encuentro consigo misma.

Obras proyectadas

* Las fiestas de Bueno:

Carla Zaccagnini, una artista argentina multidisciplinar y multifacética (también es escritora, crítica, curadora) viene desarrollando desde el 2004 el proyecto Museo de las Vistas. Se trata de una colección de dibujos a partir de paisajes descritos por transeúntes a dibujantes policiales, especializados en retratos hablados. La idea es que la colección sea un testimonio de los modos como un paisaje se convierte en imagen mental, y cómo ésta puede transformarse en discurso, para luego ser traducido al dibujo. En este proceso hay algo que se pierde y algo que se mantiene, y este proyecto apunta a las dos posibilidades. Después de realizar este ejercicio en ciudades como Sao Paulo y San Juan de Puerto Rico, Zaccagnini lo repetirá en Medellín.

* El globo gigante de Tomás:

Tatzu Nishi es un artista japonés que vive desde hace veinte años en Alemania. Ha realizado diferentes intervenciones públicas en distintos países de Europa, buscando un arte que les llegue a todas las personas. En sus proyectos edifica habitaciones privadas en torno a monumentos públicos, para las cuales construye un complejo sistema de andamios para que los espectadores pueden acceder y ver con nuevos ojos estos elementos olvidados del paisaje urbano. En Medellín intervendrá la iglesia del Sagrado Corazón de Barrio Triste, alrededor de la cual construirá una sala típica de una casa de clase media a veinticinco metros del suelo.

• Los tatuajes de Baraya:

* Los objetos raros y curiosos de Iregui:

* Las minas de Mabe

* La energía de Marjetica

Xenofilia/xenofobia

La fascinación por el extranjero, herencia de un pasado colonial, contrasta con una relación conflictiva con el migrante local. Este eje reunirá obras que examinan la relación con los referentes foráneos y el regionalismo, así como el fenómeno del desplazamiento interno.

Artista eje: Adolfo Bernal (Medellín).

Instant Coffee Collective (Vancouver), Carlos Garaicoa ( La Habana ), Michael Beutler (Berlín), Jaime Ávila (Bogotá), Milena Bonilla (Bogotá), María Teresa Cano (Medellín), entre otros..

Se llega necesariamente a este Encuentro Internacional Medellín 2007 veintiséis años después de la última Bienal y diez años después del Festival Internacional de Arte, porque la ciudad está en un momento propicio y vive un proceso especial en sus procesos de reinserción social, en sus dinámicas económicas, políticas, con una significativa infraestructura en obras públicas y, por supuesto, la cultura está en primera fila con las nuevas manifestaciones del arte, sobre todo teniendo en cuenta que a través del Festival de Poesía, el Festival de Danza Contemporánea, el Encuentro de las Lenguas, Medellín ya ha venido proyectándose internacionalmente en la última década.

El Encuentro es esa posibilidad del intercambio entre anfitriones y huéspedes, entre nuevos inquilinos y personas que reciben, que acogen, que invitan; es además, la oportunidad de interrogar y poner en cuestión lo que consideramos una característica tan propia de los medellinenses y de los antioqueños: la de ser hospitalarios.

Revista Agenda Cultural, Universidad de Antioquia, Medellín, 14 de abril al 15 de mayo de 2007